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Reseña: Kimi no Na wa.

By : Sasha Valentine
 Información Básica
Fuente: Original - Estudio: CoMix Wave Films - Año: 2016 
Tipo: Película - Géneros: Drama, sobrenatural, escolar, romance
Más Información: Kimi no Na wa. on MAL

No es un secreto que no me gusta el romance heterosexual en el anime/manga y no es porque sea heterosexual, es simplemente porque casi no hay buenas relaciones hombre-mujer en el anime (por no decir en la mayoría de las historias) sin que la mujer sea un accesorio u objeto de salvamento, la parte divertida viene cuando te enteras que por alguna razón una película estrenada en 2016 que trata exactamente de un drama romántico basando en salvar a una mujer ha desbancando a obras maestra de la industria. Para asegurarme de no perder imparcialidad ante mi evidente postura vi esta película acompañada de un amigo no otaku, pero muy fan del cine y ambos llegamos a conclusiones muy sencillas que les presentaré a continuación. 

Historia: 6/10

Mitsuha Miyamizu una estudiante de secundaria que anhela vivir en la bulliciosa ciudad de Tokio, un sueño que contrasta fuertemente con su actual vida en el campo. Mientras tanto, en la ciudad de Tokio, Taki Tachibana vive una vida ocupada como estudiante de secundaria mientras hace malabares con su trabajo a tiempo parcial y su vida cotidiana.

Un día Mitsuha despierta en una habitación que no es suya y de repente se encuentra viviendo su vida soñada en Tokio, pero en el cuerpo de Taki, y a su vez, Taki se encuentra viviendo la vida de Mitsuha en el campo. En busca de una respuesta a este extraño fenómeno, comienzan a comunicarse entre ellos mediante notas.

Kimi no Na wa. Gira en torno a cómo las acciones de Mitsuha y Taki comienzan a tener un impacto drástico en sus actuales vidas tejiendo un mismo destino que podría ser algo que nunca se esperarían.

(Fuente: MAL/Yo)




Audio: 8/10

Seiyus…

Si bien el trabajo de los seiyus es muy bueno, en especial el de Kamishiraishi Mone, estoy un poco cansada de los papeles narrativos con ese timbre monótono que nos presentan ambos protagonistas, obviamente esa era la idea, por lo que sus intérpretes cumplieron con el trabajo asignado, pero demasiado repetido (por no decir común) para mi gusto. 

OST…

La OST está buena y entretenida, no tienen nada de especial pero es un buen acompañamiento a las principales situaciones de los personajes. El grupo RADWIMPS hizo un buen trabajo con las canciones de apertura y cierre para la película porque es bastante característica a la trama.


Animación: 8/10

No hay mucho que decir respecto al arte, basta ver un tráiler para ver el extraordinario trabajo visual que sin duda se lleva un 10/10, pero al ser un anime original (que de original no tiene nada) se basaron en muchísimas cosas ya creadas, el guión es fastidioso, la película cambia en ritmo donde te ilusiona con algo entretenido para lanzarte un majarete de drama. No me gustó para nada los elementos porque son cosas que estoy harta de ver. 



Personajes: 6/10

Los personajes son muy nulos, no tienen nada de bueno ni nada de malo, son promedio entre lo promedio, sus amigos y familiares son lo promedio entre lo más promedio. La niña de campo  que quiere vida de ciudad (que en realidad es la encarnación Megumi para quien no se dio cuenta... ya saben, mismo anhelo, mismo final) y el niño que quiere salir con su senpai (Tooru) y tener una vida tranquila.


Disfrute: 6/10

Al inicio fue entretenido porque el ritmo es rápido y tienes la curiosidad a flor de piel, pero pasado la primera mitad el asunto se pone aburrido, empieza una narrativa larga, melancólica y adolescente, además no hay ningún personaje innovador o interesante que mantenga un verdadero interés en ti. El aspecto audiovisual y la trama juvenil hacen disfrutable la película, pero fue algo del montón.

(Por un momento pude ver a Yamcha en el centro)


Opinión general…

Esta película hace uso de lineas temporales y ya existen demasiadas tramas temporales, ya sea en anime, TV, videojuegos, libros, lo que se imaginen sobre entretenimiento tiene cientos de adaptaciones similares, a mí el asunto de las temporal ya me viene mal, estoy harta de líneas, saltos, regresiones, visitas, llamadas y más brillantina temporal. La obra carece de originalidad, pero esto no es sólo por la bendita manipulación de las lineas del tiempo, sino porque esta película es una mezcla de clichés de la industria, clichés adolescentes, drama esperanzador y ese odioso ideal de la media naranja con ese uso del concepto (igualmente odioso) de cambiar lo no que no se puede cambiar. Para el público común es una muy buena película porque chispea todos esos elementos que hacen del anime un arte tan entretenido, pero para quien conoce de esto no es más que un popurrí hecho largometraje al que le pusieron un bonito y llamativo listón rojo.

Kimi no Na wa. se lleva un primer y unánime 7, luego es un score técnico que efectivamente también dio siete 6,8->7.

Recomendada a:

-Soñadores.

-Nostálgicos. 

-Personas no familiarizadas con el anime.

Rank final: 7/10

Reseña: Yuri!!! on ICE

By : Sasha Valentine
Información Básica
Fuente: Original - Estudio: MAPPA - Año: 2016 
Tipo: Serie - Géneros: Deporte, comedia
Más Información: Yuri!!! on ICE on MAL

Recién acabó el anime de Yuri!!! on ICE (YOI) y fue casi una necesidad realizar un desahogo una reseña de lo que fue ver YOI. La reseña es un poco larga, realmente no tiene nada de interesante ni busca cambiar opiniones, es sólo lo que viví durante 12 semanas y un poco más.

Términos:
-Gran Prix (GP) Competencia mundial de patinaje artístico, el puntaje se baja en SP+FS
-Short program (SP) programa corto
-Free skate (FS) programa libre con mayor puntuación que el SP


Historia: 8/10
“He ignorado muchas cosas por mucho tiempo…”

Katsuki Yuri es uno de los principales patinadores certificados por la Federación Japonesa de Patinaje. En su última competencia profesional en el Gran Prix queda en último lugar mientras que su ídolo y genio del patinaje Victor Nikiforov, quién también participaba en la misma competencia, obtiene el oro. Yuri decepcionado de sí mismo e incapaz de tratar de conocer a su ídolo Victor, decide regresar a la posada de sus padres en su ciudad natal Hasetsu, Japón.  Allí comienza a reflexionar sobre su carrera como patinador artístico, sus pensamientos se apaciguan cuando recuerda el tiempo donde solía disfrutar del patinaje con su amiga de la infancia Yuko-chan ahora madre de tres niñas y parece ser que la diferencia entre el antes y el ahora es que de joven siempre patinaba con la figura de Victor en su mente, toda su admiración lo llevó a copiar a la perfección el programa libre de Victor Nikiforov con el cual él mismo ganaría posteriormente el campeonato mundial de patinaje sobre hielo. Intrépidamente, las hijas de Yuko-chan suben la demostración del programa de Victor imitada por Yuri a las redes sociales donde se convierte en un video viral llegando incluso a las manos del mismísimo Victor Nikiforov. Al día siguiente Victor se encuentra tomando un baño en las onsen de la posada de los Katsuki y Yuri simplemente no lo puede creer. ¡Aparentemente Victor está allí para ser su entrenador y hacerlo ganar el oro del Gran Prix! ¡¿De qué manera Yuri habrá inspirado al genio Victor Nikiforov para que este hubiera decidido entrenarle?!

Audio: 10/10
Completamente personalizado

OST…



La OST está genial porque toda la música está creada para definir en profundidad las personalidades o los sentimientos de todos y cada uno de los personajes que participaron en las competiciones. Entre el Skate Song me gustan mucho "Anastasis", "Partizan Hope", "Theme of King JJ", "Terra Incognita" y por supuesto ambas versiones de "Aria" además de melodía del FS de Yuri tiene un significado agregado muy importante, realmente toda la OST está muy bien pensaba. El OP "History Maker" por Dean Fujioka y el ED "You Only Live Once" por YURI!!! on ICE feat. w.hatano están muy buenos, pero creo que el OP pudo tener un arreglo mejor.




Seiyus…


Mi actuación favorita probablemente sea la de Komatsu Yuka como la maestra de danza Minako, cada vez que hablaba había una personalización impresionante ligado a las acciones que el personaje estuviera realizando, su papel me pareció maravilloso. De segundo por su puesto tengo a Toyonaga Toshiyuki como Katsuki Yuri, su actuación es muy buena, se nota que salió de su zona de confort y le dio mucha caracterización al personaje de Yuri variando entre tonos inocentes y eróticos que aparte de ser una combinación difícil es  totalmente atípico de sus otros papeles.

Victor y Yurio están interpretados por los seiyus Suwabe Junichi para el primero y Uchiyama Kouki para el segundo, ambos son seiyus de alto nivel por lo que sus actuaciones son impecables. Los papeles secundarios también están muy bien interpretados.


Animación: 5/10
El realismo es un arma de doble filo


Busquen refresco y palomitas, porque hablaremos de la mitad entre el cielo y el infierno puesto que hay puntos muy fuertes tanto negativos como positivos sobre la animación de la versión TV. Habrán spoilers.

Sin hacer hincapié en el staff de YOI lo principal que deben saber es que es un staff con mucha experiencia, por lo tanto hay muchísimo detalle en cuanto a gestos y trasfondos como la mirada hacia atrás de Yuri cuando Victor llama al otro Yuri en el episodio 1 o las pequeñas escenas de Macchachin (el perro de Victor) también podemos hacer mención a los detalles de sonido casi imperceptibles como el sonido de los protectores de las cuchillas de los patines y el raspar del hielo, sin embargo, hay errores tan básicos que dan lastima, así como un Victor superpuesto sobre la pista de hielo como si fuera una pegatina en el episodio 4 que además se teletransporta entre Japón y Rusia.



Puntos positivos…

-Pues obviamente todo el trabajo de animación realista de coreografías de patinaje artístico sobre hielo es simplemente excepcional por no decir innovador.

-Hubo asesoramiento profesional desde las coreografías hasta los diseños de los trajes de cada patinador, además el seguimiento de cámara en la pista intenta ser bastante real. 

-Se basaron en patinadores profesionales y agregaron varios cameos, además hay muchos detalles implícitos con relación al patinaje como los ya mencionados efectos de sonido.

-No sólo adaptaron una serie completa de un deporte que casi nadie había adaptado, sino que captaron el ambiente del mundo del patinaje artístico sobre hielo en un plano tan real que era imposible no sentirnos ubicados en el mismo universo de YOI dándonos un gran sentido de pertenencia con los personajes.

Puntos negativos…

-El primer episodio es totalmente precioso, es toda esa bocanada del profesionalismo que esperas de un staff tan experimentado. Aunque presenta trazos relativamente sencillos la calidad de animación es muy alta y pese a que me gustaría decir muchísimas más cosas buenas sobre el episodio 1 me temo que partir del episodio 2 nos harán tragar un sinfín de escenas recicladas y dibujos chuecos disfrazados con fanservice. El nivel de reciclaje en la versión TV de YOI es muy cuestionable porque aunque las coreografías son brillantes en repetidas ocasiones se ven bastante feas, aun así se puede comprender el reciclado de escenas por la complejidad que implica animar este tipo de cosas, pero aun así no les perdono las mismas coreografías deformes para el penúltimo y último episodio. Yo de verdad creo que tuvieron tiempo de hacer mejoras mucho más decentes para la parte final, pero parece que decidieron no molestarse y prefirieron dejar todos esos arreglos para las versiones DVD/Blu-ray. Si están pensando cosas como…

“Es que les costó mucho animar las coreografías.” 

“No tenían presupuesto.” 

Pues yo no me creo nada de eso. Para el episodio 8 ya se habían mostrado casi todas las coreografías (exceptuando el FS de Otabek) y si tenían tiempo para estar editando el OP (el OP es editado en varias oportunidades) también tenían tiempo para hacer mejoras más significativas. 

El presupuesto tampoco parece ser una excusa viable porque para el episodio 4-6 GoodSmile ya tenía los nendoroids anunciados, más todos los contratos exclusivos con las tiendas más todo la mercancía nueva semanal sólo me lleva a pensar que MAPPA estuvo obtenido muy buenas ganancias durante la transmisión de esta serie, lo suficiente como para haberle dedicado más a la calidad gráfica por lo menos al episodio 12.

-La dirección medio falla varias veces, los episodios 8 y 11 desentonan con el resto de la serie porque obligan el fanservice sólo porque sí (SPOILER) (SPOILER) (SPOILER) las escenas del beso del patín y la del beso a los anillos, se ven superficiales y no presentan la misma adorabilidad que escenas anteriores.  Además la frase final de Yuri en el episodio 11 fue completamente cruel para los fanes, rompieron muchísimas cosas con esa oración

-No hay un episodio dedicado completamente a los otros personajes de relevancia.

-El episodio 9 es un buen episodio general aunque también siento que falla porque de igual manera parece que quiere enfocarse en un personaje, esta vez en Victor, pero tampoco explica nada sobre él ni cómo piensa en profundidad. 

-El episodio 12 presenta varios defectos prominentes, acá se hace un cameo con la voz del patinador profesional Stephane Lambiel doble campeón Mundial interpretando al reportero francés del mismo nombre, pero es un cameo incoherente porque la presencia de Stephane es bien abrupta y ni siquiera la comunicación entre los reporteros es decente porque Stephane saluda a reportero japonés Moroka (el stalker de Yuri) y Moroka contesta otra cosa que no tiene nada que ver (a menos que esto sea un error de traducción, lo cual es muy posible) luego Stephane saluda a Victor con fuerzas telepáticas y Victor le regresa el saludo telepático. Perdieron un cameo buenísimo muy tontamente, aparte de eso, el personaje de JJ se va a la miermier (Dios que mal chiste…) ejem* el caso es que JJ pasa a ser un completo niñito llorón en pleno GP, yo no digo que no tiene el derecho de fallar, porque después de todo el estado mental de una persona afecta cualquier resultado, el detalle está en que JJ literalmente se pone a llorar como un niño y para completar (SPOILER) (SPOILER) (SPOILER) obtiene el tercer puesto desplazando a Otabek y a Chris aún después de haber cometido bastantes errores en el SP y tras haber presentado un FS que pudo haber sido mejor dándonos a entender que los profesionales Otabek y Chris estaban jugando a las canicas.

(SPOILER) (SPOILER) (SPOILER) Como ya mencioné, el episodio 12 no va a ser la excepción en cuanto al programa de conservación de recursos de MAPPA demostrando un reciclado de imágenes que hace honor a los 11 episodios anteriores. (SPOILER) (SPOILER) (SPOILER) En la secuencia de imágenes final ocurre algo con lo que muchos estábamos soñando, el idolatrado dueto entre Victor y Yuri, pero por Dios… el dueto no es más que la platilla del FS al son de “Aria: Stammi Vicino, Non Te Ne Andare” de Victor mostrado del primer episodio, únicamente hicieron 37 segundos nuevos correspondientes a las escenas donde interactúan ambos personajes y para completar toda la brillantez cortan la presentación del dueto, omitiendo el hecho de que nos volvieron a dar un tortazo de reciclaje ¿Por qué tenían qué cortarlo? Hubiera quedado más conforme si el cierre del anime hubiera sido con esa presentación hermosamente repetida, pero al menos completa porque oh my God se trataba de Victor y Yuri bailando juntos como ángeles, era totalmente perfecto, pero les pareció mejor idea cortarlo para poner a Yuri (con ese hermosos cabello largo) corriendo por la calle hacia los brazos de Victor (?) para no ver el abrazo porque también cortan (?) la escena.

El realismo es un arma de doble filo…

Yo no soy una ninguna experta, pero he visto un buen número de series como para saber cuándo una animación lo logra y cuando no, en cuanto a las presentaciones deben tener en cuenta que un anime no es una grabación real, al ser anime se pueden crear ángulos que deslumbre a los espectadores evitando la monotonía. Si el aspecto visual se lleva a un plano tan real aunque sea genial, al repetir tantas veces las mismas escenas vas a provocar que el espectador las reconozca y por lo tanto sienta un copypast, y eso fue exactamente lo que ocurrió con YOI. El SP de Katsuki Yuri con “Ai ni tsuite, Eros” se repite hasta 5 veces y tiene varios flashbacks, esto no quiere decir que me sé toda la coreografía de memoria, pero a la tercera vez el asunto era totalmente predecible y aburrido, ni hablar a la quita vez. Un perfecto ejemplo de lo que quiero dar a entender sobre lo que hubieran sido una mejor presentación de las coreografías (por lo menos para el episodio 12) es con el anime Death Parade de Madhouse, en el episodio 11 hay una coreografía de patinaje artístico sobre hielo preciosa, mejor presentada que cualquiera de las mostradas en todo anime de YOI y en caso de querer repetirla el modo en el que está animado le permite hacer variaciones de escenas para evitar entrar en la dichosa monotonía. Entonces, por si no me entendieron, lo que quiero decir es que el trabajo de las coreografías es impresionante, sin embargo, se vuelve repetitivo por ser tan real. Tampoco estoy diciendo que debieron hacer todas las escenas con tal complejidad porque sería imposible por cuestiones de tiempo, pero de verdad esperaba mejoras significativas para el episodio final y no fue así. 

Personajes: 7/10
Más de lo que podemos masticar


Si bien YOI presenta una gama personajes decente, desde un principio se plantea un trío de personajes principales los cuales son; Yuri, Yuri (apodado "Yurio" para evitar confusiones) y Victor, pero después te das cuesta que la cuestión del trío no era más que pura publicidad. Apenas pasando el inicio de la serie Yurio toma su propio camino sin posibilidades de generar un verdadero protagonico lo cual es lamentable porque Yurio, además del hecho de que te lo presentaron como un principal, es un personaje bastante bueno y en realidad se encuentra en una situación bastante delicada en la que puedes llegar a sentir mucha simpatía por él. Sólo podrás captar a Yurio en fracciones de segundo durante todo el transcurso del anime, no sé si esto fue a propósito y es detalle brillante o en realidad se trata de la mala dirección menciona en párrafos anteriores, pero sea cual sea el caso me hubiera gustado que le dedicaran al menos un episodio para no sentirlo tan ajeno como principal. De esta manera sólo nos quedan Victor y Yuri, aunque Victor siempre está presente no se hace ningún enfoque sustancial en él, de cierta manera es comprensible porque es fácil notar que se trata de una persona bastante simple, como decir del tipo “salvaje” entendiéndose como aquellas personas que actúan por instinto, hacen lo que les place y además son muy sinceros, pero hasta allí, no ocurrirá nada más con Victor dejando como único personaje a desarrollar a Yuri y eso no está del todo mal, a final de cuentas el anime se llama “Yuri!!! on ICE”.


Ahora hablemos de Katsuki Yuri quién fue el personaje que se llevó (obligatoriamente) toda nuestra atención. Él es un personaje que cambia a medida que se desarrolla la serie y que cambiará lo que piensas de él, será alguien a quién se le tomará mucho aprecio porque observaras como por primera vez en su vida este personaje comenzará a luchar por lo que de verdad desea y te dan muchas ganas de animarlo. Lo curioso de Yuri es que da impresión de ser un personaje débil, pero Yuri no es alguien que carece de habilidad, es un patinador profesional que llegó al GP y copio perfectamente el programa de un pentacampeón. Entonces… ¿Qué ocurre con Katsuki Yuri? En síntesis lo que pude comprender es que es se trata un personaje bastante japonés, aunque no es un genio se esfuerza mucho en lo que hace, provocando que sea un poco recio, solitario y carente de confianza que tiende a evitar a las personas y encerrarse en sí mismo. Desde el principio podemos notar esa aura solitaria y fría en Yuri, pero personajes solitarios como este hay muchos ¿Qué hay de diferente en su soledad? Pues una cosa es cuando te encuentras literalmente solo y abandonado o cuando estas rodeado de familiares que no ven más allá de sus narices, pero es algo completamente diferente cuando estas rodeado de personas que te aman y que sinceramente te apoyan y aun así te sientes completamente solo, la soledad de este personaje es muy triste y no es algo que se pueda llenar de manera común, el patinaje artístico sobre hielo tampoco es lo que llena el vacío de su soledad, parece ser que sólo es la ruta que él mismo ha creado inocentemente para encontrar ese “algo” que ha está buscando. Es allí donde entra Victor Nikiforov.

Yuri dejó que las cosas en su entorno fluyeran, cuando está a punto de seguir con la misma corriente hay un cambio disruptivo que es la aparición de Victor en su vida, su ídolo. Tener un ídolo verdadero no es cualquier cosa, es un ser que aprecias de una manera tan indescriptible que es como tu Dios personal, es así como toda la convicción que Yuri jamás había tenido como competidor sale a flote sólo por la presencia de Victor y de ahora en más también será su principal motivación, aunado a esto será Victor quien le hará notar toda la calidez que siempre lo ha rodeado, pero ha estado evitando por temor a que otro se adentren en sus sentimientos. A su vez, Victor toma de Yuri aspectos que él simplemente no había tomado en cuenta antes por haber estado toda su vida concentrado en el patinaje artístico sobre hielo. De esta manera para ambos personajes la dinámica de su relación se convierte más una necesidad de superación personal que un deber entre entrenador y discípulo.

Disfrute: 5/10
“We were born to make history.”
No en esta temporada señores

Sufrí, sufrí demasiado con este anime. Los episodios del 2 al 6 me tenían mal, estuve a punto de dropearla (mentira) porque si se trataba de spokon propiamente dicho no lo estaban haciendo muy bien por la ausencia de suficientes aspectos técnicos sobre el patinaje artístico y si se trataba de un enfoque sobre la relación entre Yuri y Victor se estaban tardando mucho, entonces realmente no sabes lo que estás viendo ni lo sabrás. Después del episodio 7 lo anterior sólo se intensificase provocando un total ambiente de incertidumbre e impotencia durante 4 episodios más. Ver este anime fue un infierno para mí, pero la realidad es que en la misma medida que lo odiaba, con cada episodio quedaba más y más cautivada por la relación tan sincera entre Victor y Yuri y por elementos dispersos que hay en este anime como su variedad de personajes y la comedia simplista, pero efectiva. 

Opinión general… 

Mi mayor crítica al estudio se encuentra enfocada en el queerbait (literalmente cebo gay, como decir el gancho gay) que te obligan. MAPPA hace demasiadas insinuaciones fuertes que no pueden ser consideradas como fanservice. Ellos te están vendiendo la pareja de Victor y Yuri, no son shipeos ni otp, el estudio te mete por los ojos que no es tan simple, además la creadora del anime defendía públicamente ideales de amor dando cabida a pensar de que sí se nos estaba presentando una pareja homosexual, pero yo no sé dónde quedó todo eso que tanto estaba defendiendo si a la final no hay ningún indicio verdadero de una posible relación amorosa entre Victor y Yuri, no en esta temporada. Es un hecho que en el universo de YOI no hay discriminación de ningún tipo por la relación tan cercana de los protagonistas, ligado a esto se hace un uso tal de las redes sociales que da una sensación muy realista de todo el asunto creando un ambiente de aceptación fácil de asimilar, pero repito, esto sólo da paso a especulaciones sobre la relación entre Victor y Yuri porque MAPPA no da ningún tipo de confirmación ni señal verídica sobre nada. Tal vez los deslumbraste anillos sea su forma de darnos una respuesta, pero por enésima vez… eso es sólo un “tal vez”.

YOI es un anime maduro y sensual, los personajes son adultos planteados en un ambiente real y por lo tanto atrae mucho al público ¿La pareja de protagonistas se considera homosexual? Eso depende de ti, pero sea cual sea el caso es una relación que fue construida a partir de bases muy sólidas y está justificada desde un principio. El lazo que une a Victor y Yuri es muy respetable y es posiblemente una de las conexiones más fuertes hasta ahora creadas en el anime, entonces no es un título que pueda subestimado.

Recomendada a:
-Cualquiera, me parece que cualquier persona que no se deje guiar por estereotipos puede ver este anime y disfrutarlo a su manera, ya sea como spokon, como comedia, como slice of life o como romance. 

Lo último que me queda mencionar es que aunque el score técnico es 7 he decidido no darle una nota definitiva porque yo creo que este anime así como está no nos dice nada, obligatoriamente necesita otra temporada para dejar los puntos claro y definir de una vez por todas de que se trataba realmente Yuri!!! on ICE.
Rank final: -/10

Reseña: Ookiku Furikabutte

By : Sasha Valentine
Información Básica
Fuente: Manga - Estudio: A-1 Pictures - Año: 2007 
Tipo: TV - Géneros: Deporte, comedia, escolar
Más Información: Ookiku Furikabutte on MAL

Generalmente sólo hay dos caminos para los animes de deportes; eres full popular gracias a los bishounes o te da una patada por ese cul* y nadie te quiere por feo. Okkiku furikabutte es un spokon en todas las de la ley que ignoró ambos caminos abriéndose paso con una sencillez refrescante y un desarrollo bien elaborado.

Historia: 9/10
¡El montículo es sólo mío¡

Mihashi Ren es un grandioso pitcher (lanzador) con alta habilidad de control y con una retraída y desesperante personalidad. En el colegio, Mihashi se convierte en el As del equipo de béisbol, pero no por sus grandes habilidades de control, sino por “palanca” de su abuelo por ser director. Aunque sus habilidades son completamente genuinas, su terrible modo de ser y el favoritismo familiar lo convierten en objeto de desprecio por parte del equipo impidiendole demostrar su verdadero potencial, aun así, el cobarde Mihashi inesperadamente tiene las agallas de permanecer en el equipo como As aun a costa del trato con sus compañeros porque él no permitirá que nadie más sea el pitcher. La apatía y odio hacia Mihashi crece con cada derrota, pero él se mantendrá reacio a entregar su forzado puesto, aun así, todo tienen un limite. 



Llega el momento de ingresar a la secundaria y ante todo el desprecio que se ha venido acumulando, Mihashi decide abandonar por completo su equipo y su colegio para asistir a una nueva institución lejos del rencor de su compañeros. 

Ahora, alistado en el primer año de la secundaria Nishiura y llevando la carga de su completo fracaso en la preparatoria, Mihashi, antes de notarlo ya se encuentra capturado por el recién formado equipo de béisbol de Nishiura. Allí, entre una serie de personas, conoce a Abe Takaya; Catcher (Atrapador), con quien formará la Batería (equipo compuesto por el pitcher y el catcher). Abe es un alguien muy analítico y creído, que aspira formar un buen equipo y conseguir victorias. Abe de inmediato se percata de las habilidades de Mihashi y comprende que toda la confianza que no tiene este chico en sí mismo la tiene plenamente en sus lanzamientos. Abe se propone hacer de Mihashi un verdadero As y hacer que las personas que lo despreciaron se traguen sus palabras.

Animación: 8/10
Cirugías plásticas a la orden

Para ser de 2007 está bien hecha. No hay nada HD, pero el punto importante acá es que el estudio captó la esencia del manga y cuido los detalles de las jugadas de buena manera, además que rediseño el horroroso dibujo original del manga dándole un aspecto mucho más estilizado. 

El modo de ser de esta obra es completamente original y gracias a su buena adaptación que combina una serie de gestos y emociones (frecuentemente excluida en los personajes masculinos) se entiende perfectamente lo que dibujó la mangaka en sus páginas.



Sonido: 8/10
Mejor de lo que parece
OST...

La OST es MUY chévere y es coleccionable para cualquiera que le haya gustado el anime, hace más que cumplir con el ambiente y aporta muy buenas sensaciones "Main theme", "Chokkan", "Kakehiki", "Neari Tama" son OMG. Los OP&ED single están geniales, nunca faltan en mi lista de reproducción. 



Seiyuus…

El papel de los seiyus con los protagonistas está perfecto, Mihashi está completamente personalizado y Abe no hace otra cosa que matarme de risa. Curiosamente hay varios actores de renombre que están en papeles secundarios.

Personajes: 9/10
¡ESTÁN VIVOS! 

Mihashi es un protagonista tremendamente molesto lo cual lo hace muy original, es Abe quien saca a relucir sus bondades al mismo tiempo que pierde los estribos con él, estos chicos forman una batería tanto peligrosa como divertida. 

Un verso de una antigua profecía, guardada entre los registros otakus de hace generaciones dicta lo siguiente: “Si el protagonista de un anime querrás ser, asesinar a tus padres será tú deber”. Dejando las idioteces de lado, es un hecho que en la mayoría de los animes simplemente no hay padres, generalmente se encuentran tan descaradamente obviados como el aire que se respira. Este punto, aunque a muchos no les interese, a mí en lo particular me molesta en cierto grado porque nadie se cría solo, pero maravillosamente en Ookiku los padres existen y se hacen presentes dando su apoyo dentro de lo que cabe para los japoneses.



Obviamente no le estoy dando un 9/10 sólo por eso, a mi parecer todos los personajes que rodean la historia son interesantes, necesarios y/o complementarios, la perspicacia del autor para haber creado tan buenas piezas en todos los aspectos que rodean al equipo de Nishiura es simplemente genial. 

Disfrute: 10/10
XD

Habrá muchas situaciones divertidas y desesperantes, es imposible no soltar alguna carcajada con los enfados de Abe, o la vergüenza y goce en la que caen los personajes. El asunto se desarrolla en términos realistas, no hay generación de milagros ni senpai de tercero que tienen años luchando por llegar a las nacionales.



Yo aplaudo el desarrollo de este anime, en la primera temporada UN solo partido ocupará 10 episodios de 25, pero no se asusten, por exagerado que suene les aseguro que no se vuelven nada pesado, al contrario, el ambiente competitivo logra atraparte y disfrutarás ver cómo transcurren cada entrada. Esta serie está elaborada con mucha paciencia, el estilo de este anime es que tú seas un espectador más en las gradas. 

Opinión general...

Hay dos cosas que deben tener en cuenta para ver esta serie, primero; el anime no esta completamente adaptado, para 2016 el manga aún está en publicación. La primera y segunda temporada sólo abarca el inicio de la trama. Segundo; la serie también es conocida por sus supuestos toques "yaoi" y les digo que la cuestión es no malinterpretar lo malinterpretable. 

Tal vez le estoy dando un score un poco alto a una serie que apenas representa el inicio de la historia, pero me gusta mucho como este anime te permite apreciar factores que intervienen en la preparación de los deportistas tales como prácticas psicológicas, nutrición, resistencia, además en los partidos se hace presente la presión que ejerce la estrategia y la suerte, todos son detalles que encontré genialmente realistas. Los personajes son muy simpáticos, el protagonista es totalmente atípico, los aspectos técnicos están muy bien cubiertos por no hacer hincapié en la buena adaptación que cumple por completo con el manga.



Serie recomendada a:

-Cualquiera que de verdad le guste el deporte, la encontraran bastante detallada sin ser un manual.

-Quien quiera probar el mundo de los spokon, gracias a su comedia será ligera de ver para quienes no estén acostumbrados.

Ookiku Furikabutte obtiene un bien merecido 8.8 redondeado a 9

Rank Final: 9/10

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