Reseña: Nintendo Switch

De : Tanis01

Hace poco apareció al mercado la nueva consola de Nintendo que intenta revolucionar la industria de los videojuegos creando un hibrido entre consola portátil y casera. A pesar de que empezó con buenas ventas el futuro es incierto y podría ser tanto un fallo enorme, un éxito rotundo o quedar en un punto medio.

Ahora toca una reseña al Nintendo Switch que se podría considerar más como una primera impresión debido a ser una consola resiente y faltan más juegos para probarlo más a fondo. Actualmente la consola está en la versión “2.2.0” así que puede haber variaciones en siguientes versiones (y por ende detalles de la reseña puede variar).

Nota: No mencionaré detalles técnicos ya que es algo que no es mucho de mi conocimiento y no quiero dar algún dato erróneo.

La consola en varios de sus modos

La consola lleva poco menos de un mes en el mercado y en lo que llevo usándola me parece buena y su modo portátil es el que más me agrada, claro siento que pudo ser mejor pero aun así es un producto que me bastante bueno.

De momento no he tenido ningún tipo de fallo véase el joycon defectuoso, entre otros y personalmente creo que son casos aislados que probablemente no te sucedan si adquieres el Switch.

Ahora les voy a mencionar mi experiencia con el Switch en distintos modos, los mandos y un par de cosas más.

Modo “Dock” (Forma casera)


La parte más llamativa del Switch es el poder intercambiar los modos y al introducirlo al “Dock” se convierte en la consola casera.

Realmente no hay mucho que decir sobre esto, es como cualquier otra consola con la diferencia de que se quita y automáticamente es portátil. No encontré algún problema utilizando este modo, eso sí por alguna razón la configuración de la imagen no está bien ajustada y muchas partes del juego (en este caso Zelda) se ven más oscuras y con un poco menos de detalle. Si compras un Switch recuerda cambiar esto.

Ten en cuenta que al insertar la pantalla aquí puede causarle ralladuras, en mi caso no noté ninguna pero si llegas a tener el sistema se cuidadoso con esto o utiliza algún cubre pantallas o algo para evitar el roce de la consola.

Modo Portátil


El punto más importante de la consola y en lo que quiere innovar y tengo que admitir que en este modo me pareció muy cómodo y podría jugar horas sin parar y sin ningún problema. Aunque por su tamaño creo que no es tan portátil (al menos como la 3DS) lo que recomiendo es que si quieres llevártela lo mejor sería utilizar una mochila o algo ya que se puede rayar.

En general fue el modo que más me encantó y el que más utilicé (creo que fue más por preferencia a lo portátil) y los joyscons en esta forma se sentían bien.  

Modo “Table top”


Fue el modo que menos utilicé no tanto por que fuera malo sino por el tamaño de la pantalla (por mi vista mala) pero es perfecto para usarse con amigos en un lugar sin tv o si no quieres cargar la pantalla.

Hay un par de defectos en este modo, el primero es que el cargador está en la parte inferior de la pantalla y con esta forma es imposible que cargue (hay bases aunque no por parte de Nintendo). El otro problema es el soporte de la pantalla, es bastante frágil y se siente que se puede caer, también el soporte está al otro lado del botón de prendido y el volumen haciendo que se caiga al oprimir uno de estos botones si no lo sostienes.

Pantalla

La pantalla del Switch es más gruesa que la de una Tablet y muy similar al tamaño de la del Wii U. Tiene solamente un botón de encendido y para controlar el volumen fuera de eso no tiene más botones, pero la pantalla es “multi touch” (como la de un celular) y me pareció bastante responsiva lo poco que lo utilicé (sólo en el menú y un par de funciones, BotW no tiene esta opción) y es muy superior a la pantalla táctil del 3ds y Wii U.

Los cartuchos so incluso más chicos que los del DS y van en la parte superior de la pantalla

El volumen quizá no es el mejor pero está bien y al utilizar auriculares/audífonos también se escucha bien pero pudo ser mejor.

La definición de la pantalla es en mi opinión bastante buena al jugar la imagen de veía mucho mejor que en un televisor e incluso las capturas de pantalla siento que no le hacen “justicia” a como se ve.

Hay que destacar que la parte trasera de la pantalla se sobrecalienta un poco y hace algo de ruido por el ventilador, sin embargo, no fue algo tan molesto y realmente no se calienta tanto como lo han mencionado en internet, aunque si lo sacas directo del “dock” y sigues jugando si se siente un poco más caliente.
Joycons

A pesar de que se ven pequeños me parecieron bastante cómodos aunque también depende del modo en que los utilices (y el tamaño de tus manos).
Hay un par de características especiales en los joycon la primera es que el izquierdo tiene un botón para tomar “Screenshots” (en el derecho está el del menú). También tienen tiene sensor de movimiento (como los del Wii) y el “HD rumble” que no tuve la oportunidad de probar (Zelda no lo usaba).

Los joycons se pueden utilizar de distintas maneras y puede que te acostumbres más a una que otra, en general estuvieron bien todos.

Mandos en el Joycon Grip

Con el “Joycon Grip” parece como si fuera un mando común aunque un poco más chico, si planeas comprar el control pro puede que sea mejor utilizar este y ver si te acostumbras. A mí me pareció bien pero las agarraderas están algo chicas.

Joycons separados

Jugar con los joycons separados fue lo que más me gustó (al menos para el modo “casero”) ya que me agrada jugar con los brazos extendidos (me recuerdan al de Wii pero sin el cable como limitante), y al jugar en el modo “table top” así los usaba.

Así utilizarías un Joycon al jugar con otra persona

Otra cosa llamativa del sistema era la capacidad de utilizar el mando de forma separada para que 2 personas pudieran jugar. Ésta función la utilicé un par de veces (con snipperclips) y el mando se siente extraño al inicio pero es muy efectivo y cumple con su trabajo a parte que tiene un par de botones extras en este modo y parece que servirá en muchos juegos multijugador (tal vez con excepción a unos más complejos).

La batería de los joycons supuestamente dura 40 horas, nunca se me agotó la pila ni me avisó que ya se iba a terminar. Lo malo es que solo se recargan cuando se conectan a la pantalla mientras se carga y no incluye algún cargador aparte para estos (aunque se puede comprar).

Creo que lo que menos me agradó del control fueron los botones superiores (L y R) es muy común oprimirlos por error. Eso y a que incluye un accesorio para sostener los joycons que se atora con mucha facilidad.

Varias personas mencionaron que les fallaba el joycon izquierdo y tenía retraso (algunos casos el derecho), no tuve ningún problema con estos y fueron muy responsivos. Creo que no es problema de todos pero igual lo puedes tener en cuenta si quieres el sistema (aunque Nintendo te los debería de sustituir si sale defectuoso).

Otros aspectos


La batería se podría considerar pobre para algunos, su duración cuando tienes todo el brillo y volumen dura poco más de 2 horas (tengamos en cuenta que con Zelda BotW y puede variar con otros juegos) pero como yo lo tengo con un volumen y brillo a la mitad dura 3 horas y media y me parece una duración decente. La pila se carga en 4 horas a excepción de cuando está en el “Dock” en dónde nunca carga por completo.

La conexión a internet es pésima (en cuanto a alcance) en mi habitación (un poco lejos del modem) llega muy poca señal al Switch y las pocas veces que utilicé juego online me desconectaba, si tenemos en cuenta que otros dispositivos (incluyendo el 3DS) les llega bien la señal es un problema del Switch aunque siempre está la posibilidad de que mi internet sea malo.

El menú del sistema me parece muy minimalista pero cómodo a la hora de utilizar la pantalla táctil y de rápido acceso, sin embargo, se siente que le faltan cosas por ejemplo en el 3DS el menú se sentía más lleno aquí solo puedes jugar al juego, ver (y publicar) los screens, la eshop y la configuración entre otros detalles menores.

La eshop de momento me parece vacía no hay algún juego de la consola virtual (juegos antiguos de la snes y otras consolas de Nintendo) ni algún título a parte de Zelda que me llame mucho la atención. Hay varios juegos como los de NEO GEO y unos indies que parecen interesantes pero nada “fuera del otro mundo” espero que incluyan más juegos en el futuro, eso sí se puede acceder a la eshop de otras regiones y hay más títulos disponibles.

Conclusión
Un screenshot que tomé de Zelda BOTW

Siento que es algo temprano para decir que tan bueno es el Switch pero me va agradando y hay muchas formas de jugarlo a parte que es una buena forma para jugar con amigos.

Si tu pregunta es si debes comprarlo ahora pienso que la respuesta depende en cada quien, si lo quieres sólo para Zelda lo recomendaría si no tienes Wii U aunque aun así pienso que lo mejor es esperarse un poco tal vez a finales de año o al siguiente año cuando salgan más juegos o algún paquete y si te preocupan los errores puede que se “reparen” en un futuro (a pesar de que no me sucedió alguno)

¿Qué opinas del Switch? ¿Lo vas a comprar o lo compraste?

Gracias por leer.

Reseña: Bloody Monday (Manga)

De : Capitan02









Con la globalización y masificación del manga y anime nos hemos dado cuenta que el volumen de obras que ven la luz a lo largo del año es bastante abrumador, lejos quedaron los días donde podías ver un par de series en algún canal estatal o de pago, arrendar un par de películas en VHS en el club de la esquina que tenía títulos como Ninja Scroll o Vampire Hunter D entre medio de todo el porno (igual no los culpo) y sentirte que sabias algo de animación japonesa para presumir entre los (insipientes en ese entonces) fans de la época. 



Hoy en día todo eso cambio y no es raro que muchos de nosotros tengamos un buen lote de títulos de animación y manga en espera, lo más probable es que la gran mayoría quede por la eternidad perdidas en el PTR o PTW en su lista de MAL y es por eso que esta vez vengo a recomendarles una nueva lectura de manga que pienso se convertirá en el favorito de muchos lectores.



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Saliendo de la zona de confort



Actualmente el grueso de obras populares que circulan ya sea dentro de la animación y/o manga son de temática sobrenatural en algún grado, siendo pocas (sino nulas) las obras que se atreven en relatar sucesos en un medio relativamente normal sin decantarse en alguna temática romántica, slice of life o comedia. Es por esto que el siguiente título requiere que el lector salga de un momento de su zona de confort para poder apreciar en su totalidad la magnitud de la misma.

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Como toda tu ciudad se irá al carajo de la manera más apocalíptica (pero realista) posible.



Bloody Monday nos relata la historia de Fujimaru Takagi (高木 藤丸) un estudiante de secundaria perteneciente a al club de periodismo de su escuela quien tras un altercado con un profesor del establecimiento por su actitud tiránica, termina revelando que en realidad es un brillante hacker llamado Falcon, quien termina exponiendo la verdadera (y turbia) naturaleza de dicho personaje a sus superiores, logrando que sea despedido de su trabajo.

Hasta acá parecería tu típico Shounen en donde empezaríamos a ver como el protagonista comenzaría a afrontar retos que lo harían mas fuerte o sacando power ups sepan los grandes espíritus de dónde. Sin embargo el punto de quiebre llega cuando nuestro protagonista es encomendado por su padre la desencriptación de datos provenientes de una tarjeta de memoria que anteriormente estaba en poder de un espía ruso encontrado muerto (ex agente de la KGB) y la cual es la única pista que posee “Third-I”, una rama de la agencia de inteligencia y seguridad pública, para encontrar al o los culpables del asesinato.

Las cosas comienzan a complicarse cuando el padre de nuestro protagonista, Takagi Ryūnosuke (高木 竜之介) un agente de alto rango dentro de Third-I, es inculpado de asesinato de uno de sus superiores mientras recibía información sobre un evento denominado “La masacre de Navidad” y el nombre clave “Bloody Monday”, esto termina convirtiéndose en un envión de resolución para Fujimaru quien decide desencriptar el archivo a toda costa. Cuál sería su sorpresa al ver que el archivo tendría documentado el brote de un virus en Rusia y que sellaría el inicio de una historia cruda, vertiginosa y llena de dudas sobre todo y todos.

"Резня в Рождество"
Siendo publicada inicialmente en Abril de 2007 y siendo finalizada en Mayo de 2012 tras poco más de 5 años en serialización en la revista “Weekly Shounen Magazine”, Bloody Monday cuenta con 3 temporadas en su haber y actualmente se encuentra finalizada con un total de 23 volúmenes (11 para la primera temporada., 8 para la segunda temporada y 4 para la tercera).


La ilustración corrió a cargo de Kouji Megumi (Akuma Game, Souryuuden) en cuyos trazos, bastante genéricos en el diseño de personajes pero no por ello menos llamativo, logra un buen diseño de fondos y es de hecho en este punto donde más destaca la ilustración, ya que facilita bastante la inmersión del lector en la escena. El guión corrió a manos de Ryō Ryūmon, siendo este solo uno de los seudónimos del novelista y guionista Kibayashi Shin (Area no Kishi, Kindaishi Shounen no Jikenbo, Tantei Gakuen Q, etc.) demás esta hablar que la calidad del mismo está completamente asegurado y aunque quizás pueda haber algunas inconsistencias al inicio de la trama o en el uso de términos de programación/hackeo (en los procesos mas que nada) el guión es bastante sólido por sí mismo y aunque tiene un ritmo bastante vertiginoso (pasan literalemente demasiadas cosas en cuestion de un par de dias) la lectura no se hace pesada y mucho menos abrumadora, demostrando la experiencia del guionista en estas tematicas.






 

Uno de los puntos fuertes de la obra, radica en el uso de la angustia que pueden provocar ciertas situaciones en el lector que se amplifica (hasta cierto punto) por el hecho de pensar que un ataque terrorista de estas características puede ser perfectamente posible, todo esto sin la necesidad de recurrir excesivamente a la utilización de escenas fuertes (visualmente hablando) o al gore sin sentido. Quizás peca de algunos plots muy forzados con tal de dar más suspenso a la trama, como el hecho de que la hermana del protagonista sufra una severa falla renal que la condena a tener que dializarse cada 3 días, sin embargo la calidad narrativa de Kibayashi logra que a primera lectura esto no parezca tan forzado, algo así como lo que sucedía en Tantei Gakuen Q. 





Porqué deberías leer este manga:

.- Está finalizado, lo que implica que si de verdad te atrapó puedes seguir leyendo sin la angustia de saber que tendrás que esperar, en el mejor de los casos, 1 semana por cada capítulo.

.- El ritmo de lectura es bastante rápido, si bien hay algunos momentos en el cual se van por las ramas en explicaciones interminables en general el ritmo narrativo es bastante rápido en el total.

.- Si ya estás aburrido de tantas series con chicas lindas haciendo cosas lindas, este manga es una buena opción (mencioné ya que tiene un Dorama?)



Porqué no debieses leer este manga:


.- Si no te atraen este tipo de temáticas quizás este tipo de obra no sea para ti, aun así te recomiendo leer los primeros capítulos para probar.

.- La obra contiene escenas que podrían herir la sensibilidad de algunas personas. Quizás estés pensando que después de ver series como Tokyo Ghoul, SnK, Another o hasta Pupa, las escenas que implican litros de sangre desparramada o desmembramientos no sean la gran cosa. Sin embargo te darás cuenta que la intencionalidad y la motivación de estas son totalmente opuestas a la finalidad de algunas de las series listadas anteriormente ya que acá tenemos seres humanos dispuestos a causar daño deliberadamente independiente de si las motivaciones que gatillan estas acciones son buenas o malas, por lo que es muy probable que algunas escenas puedan gatillar tus neuronas espejo.

no se ustedes pero tiene cierto toque a Hikaru no Go el arte.




Reseña: Hunter x Hunter (2011)

De : Neko

NO DUERMO. PAYASO ME COME. NO DUERMO. PAYASO ME COME.                                                                                                                                         

La historia está protagonizada por Gon, un chico que siempre ha pensado que sus padres están muertos. Sin embargo, y tras descubrir que su padre no sólo está vivo, sino que además es uno de los mejores Cazadores del mundo, nuestro protagonista decide dejar su hogar y presentarse al examen de Cazador para formar parte de esta élite de luchadores que exploran el mundo.

  • Genero: Shonen, Acción, Aventura
  • Estudio: Madhouse
  • Director: Hiroshi Koujina (Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin)
  • Fuente Original: Manga

El Shonen como género me gustaba cuando era un adolescente y me sigue gustando ahora, incluso si es por razones diferentes a ese entonces. Hoy en día me gusta ver como cada autor le da su propio giro a los mismos tropos, los cuales ya vimos tantas veces gracias a series como Naruto y Dragon Ball que prácticamente los conocemos de memoria. Un examen allí, un arco de entrenamiento acá, un arco de torneo por allá, ustedes saben de lo que hablo. Estos tropos existen y siguen siendo una marca del género debido a que incluso ejecutados de la manera más tradicional aumentan naturalmente el drama haciendo que el espectador se interese más en la narrativa si se juegan de la manera correcta. 

Yoshihiro Togashi, el autor del manga, ya había hecho esto originalmente con su primer serialización Yu Yu Hakusho, donde deja claro tanto su maestría como autor del género como su gusto por experimentar, aunque no su adicción a los hiatos, eso vendría después, quizás producto de juntarse con Miura para jugar al Idolm@ster.
Sin embargo en Hunter x Hunter toma la oportunidad de no solo darle un giro a los tropos, sino de ponerlos completamente de cabeza e incluso aprovecha para experimentar aun más con la ambientación y la premisa de la serie.


Y también añade a un Joker pedofilo por... razones
En los 148 episodios del anime, nuestros protagonistas pasan por un examen para volverse cazadores, un arco de torneo, una trama de venganza, quedan atrapados de un videojuego, viajan a un país hippie a cazar hormigas mutantes, viajan a Corea del Norte a cazar al Rey de las hormigas mutantes y tienen un arco de elecciones políticas. Esto es lo que mantiene a la serie interesante en cada momento, su ambientación cambia, las reglas cambian, el tono cambia, pero la esencia, ese ideal de disfrutar los desvíos en el camino más que el viaje en sí mismo y sobretodo de aprovechar cada situación para experimentar los límites de la serie y el género, se mantienen.
Por otro lado es esa misma voluntad de experimentar la que a veces puede traicionar a la serie y convertirla de a momentos en un embole, como por ejemplo varios capítulos que de repente están en cámara lenta y con un narrador que constantemente nos explica lo evidente. Hunter x Hunter siempre está dispuesto a apostar, incluso si no gana todas sus apuestas.


No me digas
Pero cuando el show gana, gana en grande. Togashi demuestra que puede reformar viejos tropos para darles un nuevo sentido. El Nen es el mejor ejemplo. Este es una fuerza vital que cada luchador tiene, no muy diferente del ki visto en Dragon Ball Z, pero funciona de tal manera que no solo se manifiesta de manera diferente en cada personaje, sino que puede ser más poderoso dependiendo de cuantas reglas tenga que obedecer y que tan creativo sea su usuario a la hora de usarlo. Esto lleva a situaciones en las que un personaje muy poderoso termina siendo derrotado por un usuario de Nen novato solamente porque este último tiene un poder que le hace la contra o donde un personaje tiene un poder que suena inútil (digamos, hacer que su aura se estire y se pegue a objetos). Pero que sea tan creativo con ese poder que termina ganando todas sus peleas por violación.

Los personajes, por supuesto, no son indistintos a este tratamiento, por lo que logran ser no solo fácilmente memorables, sino que tienen un cierto grado de profundidad incluso si son, superficialmente, arquetípicos.


Pero eh, que Gon y Killua igual son dos rollitos de canela.

 En mi opinión, Gon y Killua, el dúo protagonista, son los que mejor demuestran tanto el objetivo como los ideales de la serie. Ambos se conocen durante el examen de Cazador por pura casualidad y continúan el resto del show siendo novios los mejores amigos, siguiendo con esa lección final de que lo que realmente importa en todo el show no es ese objetivo final sino lo que encuentres y hayas aprendido en el camino. 
Por otro lado, como personajes, ellos dos son un microcosmos de todos los personajes de la serie, que no son pocos y cabe destacar que Togashi se gasta en darle una historia personal a cada uno de ellos por menor que sea.
Para empezar, ambos a pesar de ser niños no son exactamente una brújula moral. Killua es el hijo de una familia de asesinos y al comienzo de la serie el pibe es capaz de matar gente solamente porque lo miraron feo. Gon es un ejemplo menos obvio, siendo que es la personificación del protagonista terco y cabeza hueca al que las cosas le salen bien por gracia de Dios. Sin embargo los medios que utiliza para lograr sus fines suelen ser más bien cuestionables, dándose situaciones en las que, por ejemplo, utiliza a una niña ciega, herida e inconsciente como rehén para obligar a uno de los villanos del arco a que cumpla su parte de un trato.


¿Mencione que las mierdas se ponen oscuras en este show? Porque las mierdas se ponen muy oscuras en este show.
Y esos son solo dos de la lista de personajes variopintos que el show tiene que ofrecer, siendo que el cast del show consiste de demasiados personajes interesantes cada uno con sus pequeñas historias. Y también pedófilos por alguna razón. Muchos pedófilos. Llegado al punto en el que no se si Gon atrae a los pedofilos o es que el pibe es tan así de encantador que cambia las preferencias sexuales de la gente. Pero desvarío.

Hunter x Hunter es un show, si nada más, muy atrevido. Se sabe mantener fresco a base de cambios de ambientación, perspectiva, personajes principales, antagonistas, tono, pero siempre siguiendo la misma dirección y casi nunca desviándose de lo que hace al show tan encantador para empezar. Siempre hay una historia por contar y siempre hay una aventura por seguir, Hunter x Hunter jamás va a dejar de ser un pozo de creatividad para su género. Bueno, al menos si Togashi SALE DEL PUTO HIAT-





Opinión: Usagi Drop Anime VS Manga

De : Sasha Valentine
Yo considero el drama junto al SoL es una combinación creada para golpearte, al leer te preparas mentalmente para recibir una serie de derechazos y saborear ese desagradable sabor a hierro al que le llegas a tomar gusto después de un tiempo, pero ¿qué ocurre cuando recibes un completo K.O.? Es increíble pensar que un anime peso pluma como Usagi Drop tendría un manga peso pesado que dejaría a miles noqueados.

Nota: el siguiente artículo es una advertencia explicada y sin (casi) spoiler de porque no debes leer el manga de Usagi Drop.

El plot de Usagi drop nos presenta la problemática moral y común en los japoneses que acarrea llevar la tutoría de un menor de edad. A lo largo de la historia del podemos apreciar como un sujeto que vivía la monotonía del día a día (típico japones) sin detenerse a pensar en el mañana descubre todo un mundo de preocupaciones y responsabilidades al hacerse cargo de una niña de su familia a la cual le rodean muchos chismes en relación a su nacimiento, y debido a ello familiares más directos a ella no quieren cuidarla, es así como Daikichi se hace cargo de la pequeña niña Rin ante la despreciable actitud que han tomado sus otros familiares con la niña. Yo he leído mangas que tratan sobre la acogida de niños (el tema es común en manga) y si comparamos Usagi Drop con otros mangas de la misma temática se encuentra dentro de la norma, pero la combinación de personalidades entre los protagonistas Rin y Daikichi termina siendo enganchante haciendo que destaque como SoL. Lo que veremos en el anime será toda esta introducción más la nueva vida cotidiana de este dúo y el enfrentamiento de ambos personajes a su situación familiar. Es así como todo transcurre de manera idónea hasta que llega el final del anime y te quedas con un vacío existencial, luego te enteras que hay un manga y corres a leerlo porque por supuesto necesitas saber que más le tiene deparado el destino a nuestra pequeña familia, y es así como estas a punto de cometer un grave error.

El manga de Usagi Drop... ese manga... esas inolvidables páginas... después de pasar el arco con el que culmina el anime se cae el jodido encantamiento de cenicienta en el que estábamos embelesados y se devela la zarrapastrosa obra que se escondía entre los sesos de la mangaka. Usagi Drop en manga cambia por completo de trama, género y actitud, realmente te shockea el cambio disruptivo en la obra que la convierte en, sin exagerar, una pieza que ni siquiera como papel higiénico serviría.

"¿Es tan malo?" se preguntarán...

¡Sí! Es completamente horrible, los niños literalmente crecen de golpe y empiezan una serie de conflictos de novela adolescente barata. Ahora la madre de Rin empieza a entrometerse en toda la trama como si la muy perra  tuviera algún derecho de opinar después de haber sido una total desgraciada al abandonar a su hija, de hecho esto fue lo que más me dio coraje de la segunda parte. La resolución de Rin en cuanto a las relaciones es simplemente hormonal, no es meditada ni mucho menos razonable. Aunque Rin siempre fue muy madura para su edad es imposible culparla por las decisiones tan incoherente que llega a tomar puesto que sólo es una adolescente que está diciendo estupideces. El problema real radica en que Daikichi cede a las palabras de la puberta haciendo que su perfil adulto se desmorone, pero tampoco lo puedo culpar a él porque a medida que transcurre la historia, a Daikichi se le acumulan fracasos de mucho peso, llevándolo a que la labia de una niña (sólo que ahora de mayor tamaño) sea suficiente para manipularlo.

Conclusión

Lo mejor es sólo ver el anime de Usagi Drop y nunca tocar el manga. Si lees el manga destruirás por completo la bonita percepción del anime, los personajes se vuelven todos unos imbéciles nadando en una pocilga de relaciones superfluas. En defensa del manga uno podría decir "Bueno, así es la vida ¿Verdad?"... "verdad" y un carajo, no leo mangas para encontrarme con estas historias de mierda sacadas de un caso de la Dra. Polo.

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Reseña: Shingeki no Kyojin

De : Wilburg

Amada por muchos y odiada por otros, Shingeki no Kyojin es uno de los animes más famosos de la última década. Y, a diferencia de la mayoría de los hipsters, creo que es una obligación para nosotros verla. Para tener una opinión y esas cosas. Además, debemos saber qué imagen estamos dando a la gente que no está dentro de este mundo. Afortunadamente, Shingeki no Kyojin es de esas que, al igual que Death Note, deja un buen sabor de boca y me hace sentir esperanzado de que este medio tenga cada vez más seguidores.

La historia gira en torno a Eren Jaeger y sus amigos de la infancia Armin Arlert y Mikasa Ackerman. En este mundo la población humana vive concentrada dentro de tres enormes muros (María, Rose y Sina) para protegerse de la aparición de seres gigantescos que devoran personas: los titanes. Un día, el distrito Shiganshina, ubicado en una de las partes externas al sur del primer muro denominado María, es atacado por un titán de tamaño colosal, causando una brecha y abriendo el paso al resto de los titanes logrando así invadir la ciudad. Tras el caos ocasionado, y una vez están a salvo, los jóvenes deciden unirse al ejército y combatir a los titanes por sí mismos.





Primero lo primero, y quizá lo más importante antes de comenzar a verlo: esto es un shonen, y comparte la mayoría de los problemas de los shonen. Los diálogos flaquean en los momentos más necesarios, haciendo que algunas escenas pierdan gran parte del valor dramático que vienen acumulando. Esto sucede sobre todo en las escenas trágicas. Reacciones exageradas y gritos a diestra y siniestra es todo lo que hace falta para dañar la tensión de una escena. Si a esto le sumas que a cada mínimo suceso trágico los personajes lloran y comienzan a gritar pierde todo el shock emocional que pueda causar. Además, introduce personajes de la manera más melosa posible solo para matarlos a los quince minutos. Todo lo antes mencionado hace que la serie sea predecible y, aunque sólo lo sea en cosas tontas e insignificantes, estos errores en los detalles a veces hacen que pierda la magia.

Otro problema que veo y, de nuevo, propio de los shonen, es la lentitud de la historia. La serie pudo haber sido la mitad de larga y el doble de emocionante. Algunos momentos son alargados de forma artificial para poder llegar a los 24 minutos que significan un capítulo nuevo. Para darse cuenta de esto solo hay que ver los primeros dos capítulos. Estos capítulos nos narran la historia de estos tres amigos en la tragedia; una historia que se pudo haber acortado una barbaridad. Viéndolos, solo podía recordar el primer episodio de 91 Days, que te contaba todo lo que necesitabas para entender la historia en aproximadamente 10 minutos, y somos capaces de empatizar con el protagonista en estos cortos instantes. En cambio, Shingeki no Kyojin necesitaba, por alguna razón, mostrarnos dos episodios de Eren haciendo cosas que de todas maneras también hizo en el tercer episodio, de adulto (como hablar con Mikasa y armin, pelear con Mikasa y Armin y comer pan con Mikasa y Armin).

Sin embargo, a rasgos más generales, la sucesión de los eventos en la historia se hace muy interesante. Esta siempre avanza (lento pero seguro) y te atrapa para que sigas viendo más y más. Esto se debe a que tiene algo muy propio de las series occidentales: el cliffhanger. Los animes suelen tener capítulos de cierta manera autoconclusivos. Incluso en series con una historia lineal que siempre intenta avanzar, los episodios suelen tener una estructura que presenta un problema, un desarrollo y una solución en el mismo episodio. Algunos animes utilizan el cliffhanger en dos o tres episodios como mucho (en esta descripción no tomo en cuenta los «long running shonen» que, como todos sabemos, pueden alargar una sola pelea en 10 episodios). La diferencia es que Shingeki no Kyojin se aprovecha de esta herramienta en casi todos sus episodios, lo cual creo que es otra de las razones de que sea tan famoso en occidente. Se podría decir que tiene la estructura de un «long running shonen» pero con solo 25 episodios. Lo cual pudo ser un problema, si no fuera un anime de titanes. El hecho de que combatan contra titanes hace que la magnitud de los problemas parezca muy grande, haciendo creíble que un mismo conflicto se divida en 9 partes y, por ende, en 9 episodios.

Otra razón de su popularidad es sin duda la forma en que la serie utiliza el shock y la muerte para sorprender al espectador. En el occidente la gente es muy masoquista, y Game of Thrones nos enseñó que al público le divierte ver a sus personajes favoritos morir, y el creador Shingeki no Kyojin es muy consciente de esto. Además, uno de los temas que toca la serie son los horrores de la guerra, el cual es un tema que necesita de la muerte para poder transmitir su mensaje. Quizá lo que me gustaría ver es a más personajes principales morir porque, aunque hay cierto sentimiento de peligro latente, están esos personajes que «no pueden morir». Hace falta que uno de esos muera, para que el público sienta de verdad el peligro que conlleva su lucha. Además, todos los que vieron la serie saben de cierto personaje femenino que carece de profundidad y no es más plano por el simple hecho de que tiene muchas curvas. Todos sabemos de qué personaje estoy hablando, ¿verdad?... mejor sigamos con la reseña.



La serie, además, presenta un sistema gubernamental que, si bien podría estar mejor desarrollado, es interesante y le da más vida y credibilidad a la historia.

La muerte de los personajes principales sería dolorosa porque son personajes muy carismáticos (ejem… menos uno) con los que se empatiza fácil. Sí, caen en casi todos los tópicos posibles de los shonen, pero lo hacen de una forma que no se siente repetitiva. Eren en un principio parece el típico personaje con grandes ideales y nada de habilidades, pero el guión le da la vuelta y hace que sea un personaje muy habilidoso y, en cierta medida, un imbécil. Eren es un personaje con muy mal carácter, algo que yo nunca había visto en un shonen, y me tomó por sorpresa (más teniendo en cuenta que ahora estoy viendo HxH y Gon es un pan de Dios). Los demás personajes principales se pueden colocar fácilmente en algún tópico de los animes; La fría, el inteligente, la glotona, la bonita…, pero a la vez son personajes muy tridimensionales. En los momentos de batalla, la mayoría de los personajes se comportan de manera especialmente madura, lo cual genera un gran contraste con los momentos más calmados y normales. Todos los personajes tienen muchas facetas que los hacen más interesantes que la mayoría de los personajes de los shonen.

A la construcción de personajes ayuda el guión al que, aunque lo critiqué antes por muchas cosas, se le debe reconocer que, en los momentos más pacíficos, resalta por su calidad. Cuando los personajes realizan cosas muy triviales es cuando el guión se siente más natural. La relación entre los personajes cuando están dentro de las murallas y sin peligro de morir es muy real. Los integrantes de la Infantería de Reconocimiento, y más concretamente del equipo de Levi, son el mejor ejemplo de esto. En batalla se compenetran a la perfección y se ve el tiempo que llevan trabajando en conjunto. Sin embargo, cuando más se siente que son compañeros de toda la vida es cuando están cenando, sin peligro de morir. En el equipo se nota que hay muchas relaciones interpersonales ocurriendo, pero los diálogos son de lo más casuales. Incluso hay una relación amorosa que sabemos que está allí, pero nunca es mencionada abiertamente. Una pena que esto no sea igual en los momentos más dramáticos y en las escenas de acción.

Esto no quiere decir que las escenas de acción no valgan la pena. ¿Tienen problemas? sí, muchos, pero estas escenas se sostienen sobre su animación, su música y su dirección. Lo antes mencionado destaca en estas escenas y las elevan a un punto donde olvidas los problemas de guión que pueda tener. Son escenas que utilizan todos los recursos posibles para hacer sentir al espectador la velocidad, la magnitud y la fuerza de las batallas. Escenas en las cuales, además, el director es muy astuto haciendo secuencias magníficas donde aprovecha el gas de los equipos de maniobra a forma de líneas cinéticas para darle más sensación de velocidad a los movimientos de los personajes. Tampoco se contiene a la hora de mostrar la destrucción que ocasionan los titanes y, cada vez que puede, el director nos recuerda lo pequeños que son los humanos en comparación a ellos.




Y ya que hablamos de la animación, vale la pena destacar la misma. La animación es sin duda de lo mejor que tiene esta serie. En los momentos calmados la animación cumple, es bastante consistente y apenas tiene errores. Pero nadie se fija en estos momentos, ¿no? mejor hablemos de lo realmente importante. Las secuencias de batallas son simplemente espectaculares. Frenéticas, veloces y fluidas, estas escenas son todo lo que necesito para que esta serie valga la pena. Aunque no tuviera nada más que destacara, estoy seguro que la vería de todas maneras solo por estas escenas que, desafortunadamente, son pocas. Es, además, de las series que he visto, la que mejor integra el 2D con el 3D. Es increíble lo bien que se mueven los personajes 2D en un espacio 3D sin parecer fuera de sitio, y lo precisa que es la interacción que hay entre los dibujos y el CGI es impresionante.

Shingeki no Kyojin tendrá muchos problemas, pero para mí es una serie que debería emocionarnos más que cualquier otra. Es una serie con fama mundial, que le da a la gente común y corriente que no ve anime una probadita de lo que es este mundillo. Y, afortunadamente, esa probadita deja un buen sabor de boca. Quizá no me gustó tanto, y no aporta gran cosa a los animes, pero las emociones que he observado en la gente que nunca en su vida ha visto anime son algo que no tiene precio. De verdad, quedé mucho más contento de lo que esperaba con Shingeki no Kyojin, y tú también deberías estarlo porque gracias a ella muchas más personas han podido empezar a ver anime, y con eso solo sale ganando la industria del anime y, por tanto, nosotros, que podremos seguir disfrutando del medio.

Reseña: ACCA: 13-ku Kansatsu-ka

De : Sasha Valentine

Información Básica
Fuente: Manga - Estudio: Madhouse - Año: 2017 
Tipo: Serie - Géneros: Drama, seinen
Más Información: ACCA: 13-ku Kansatsu-ka on MAL

Para la temporada Winter 2017 se estrenaron dos animes por parte de dos autora muy reconocidas en la demografía josei/seinen, el primero fue la segunda parte del anime "Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu" (Rakugo) por Kumota Haruko-sensei, que para mi se llevo el premio al mejor anime de la temporada, y el otro anime fue "ACCA: 13-ku Kansatsu-ka" (ACCA) por Natsume Ono-sensei, que de hecho lo considero el segundo mejor anime de esa temporada. Mis compañeros escritores ya han reseñado Rakugo entre otras, así que es mi turno de hablarles de una de las mejores cosas que nos dio el Winter 2017.

Historia: 8/10
Un símbolo de la paz que unifica a todo un reino

Se nos presenta un universo donde aparentemente existe un único reino (y continente) llamado Dowa que está dividido en 13 estados. Si bien en la actualidad se reconoce cada división como un “estado” en el pasado de hecho eran reinos diferentes, pero en algún punto de la historia el rey de de Dowa (que en ese entonces era un reino pequeño como los demás) decide unificar a todos los reinos y lo logra convirtiendo a todo el continente es un solo reino que es el actual reino Dowa. Aun así, después de unas pocas generaciones de la familia real, a raíz de la evidente diversificación social empezaron las revoluciones sociales hasta el punto de comenzar  golpes de estado, para evitar tal guerra el rey decidió darle una autonomía prominente a cada estado, la medida es aceptada y los estados empezaron a funcionar con las nuevas políticas establecidas, pero controlar 13 estados que van por su cuenta no puede ser sencillo entonces, como contramedida y ligado al otorgamiento de autonomía, se crea una organización independiente de toda politica que velará por la seguridad y el orden de todos los estados, dicha organización es ACCA. Casi 100 años después, ACCA sigue en pie con una perfecta organización y ejecución que cubre todas las necesidades de protección de los estados comandada por las 5 cabezas, pero varios piensan que se vive en tiempos de perfecta paz y por lo tanto puede que ciertos departamentos de ACCA e incluso la misma ACCA ya no son necesarias, aún así el objetivo de ACCA es claro, proteger a todos los estados y al símbolo de la paz que los unifica.

Distribución del reino Dowa, ya sé que está en japones... solo quiero que vean que tiene forma de pájaro.

Jean Ottus es el segundo al mando en el departamento de inspección de ACCA, como su nombre lo indica este departamento se encarga de inspecciona y monitorea los movimientos de todas las otros departamentos de ACCA en todos los estados. Siguiendo con la idea que se viven en tiempos paz, los altos mandos de ACCA han decidido eliminar el departamento de inspección. Jean acepta el destino de su departamento, pero no se irá sin antes realizar una ultima macro inspección a todos los estados por ordenes de las 5 cabezas. Al tiempo que Jean comienza su serie de inspecciones empiezan a circular una serie de rumores preocupantes, se habla de un supuesto golpe de estado… después de 100 años de completa paz resulta que entre los escombros aparentemente se ha estado amasando un golpe a la política actual, pero es demasiada coincidencia que los rumores concuerden con el cierre del departamento de inspección y además con la sorpresiva inspección a gran escala que se le asignó a Jean, las conexiones son casi evidentes, pero las razones son totalmente desconocidas ¿Quién habrá estado moviendo los hilos para que se den estos sucesos y por qué habrán decidió usar a Jean como mecha para el estallido de una aparente revolución social? 

Animación: 7/10
El hecho que sea sencilla no la hace mala

Los comentarios que más sonaron al inicio de la transmisión de ACCA fue sobre la “horrible” animación, y a los que piensan así sólo quiero decirles tres cosas: 

1) Hacer anime es costoso, no esperen alta calidad para todos los animes así sean actuales y menos si se trata de una obra de demografía complicada.

2) La animación no está horrible, sólo es sencilla. Una animación mala es aquella que recicla escenas, usa colores que no van con el estilo del anime y te pone ángulos chuecos entre otras cosas deplorables. En el primer episodio el frame to frame es un poquito molesto, pero sólo será tan notable allí, de resto la animación cumple con el espectador, sí hay uno que otros errorcistos, pero nada especialmente grave.

Posiblemente el peor error fue este. La sala se ve descomunalmente grande y en realidad tiene el tamaño de una sala normal.

3)  La autora es la obra es Natsume Ono-sensei mangaka (bastante exitosa) que tiene un estilo que a muchos le puede parecer muy rustico o tosco, a mi en lo personal me parece hermoso, el caso es que para el diseño de personajes Madhouse no fue del todo fiel al estilo de Natsume-sensei, pero de manera general hizo una adaptación bastante bonita que captó ese estilacho seinen que presenta la obra.
Arte original de Natsume-sensei.

Audio: 9/10
Las trompetas siempre funcionan

OST…

El audio está genial, algunos tracks me recordaron un poco a un juego indie con esa ambientación occidental calmada, pero otros tracks son totalmente emocionantes a lo blues/jazz de los 90. El OP "Shadow and Truth" por ONE III NOTES es totalmente movido y genial, tiene una concordancia muy eficaz respeto al plot, fue lo mejor de la temporada Winter 2017. El ED "Pale Moon ga Yureteru” por Aira Yuuki está bonito y de igual manera encaja con lo que ACCA representa.
Portada del OP single más genial de la temporada

Seiyuus…

Me gustó todo el trabajo realizado por el cast de ACCA, encontré prácticamente todos los papeles entrañables especialmente los papeles interpretados en las 5 cabezas, si entrar en detalle son seiyus con gran trayectoria y muy conocidos en el medio, pero para estos papeles se sentian bastante frescos. Con cada nuevo episodio aparecerán nuevos personajes y cada uno me resultó simpático. Definitivamente todas las interpretaciones fueron geniales, pero destaco los papeles de Yusa Kouji como Lilium, Tsuda Kenjirou como Nino y Tanaka Atsuko como Mauve (está mujer es hermosa).

Personajes: 8/10
Muy poca malicia en ellos

En este anime no hay un desarrollo especial en ningún personaje debido a que se presentan individuados con posturas claras y objetivos fijos. El protagonista Jean es alguien muy perspicaz y amable, junto a su linda hermana Lotta hacen un dúo de hermanos que quieres conocer. Además se encuentra el misterioso Nino que da la sensación del hermano mayor protector, pero que sabes que está ocultando algo bajo esos sexys lentes (risas).

Como supones que alguien dentro de las 5 cabezas debe estar haciendo sus jugadas, se te levanta intriga, pero creo que no es fácil descifrar de quién puede tratarse porque ninguno da una verdadera mala espina. La directora Mauve es tan omnipresente que es fácil sospechar de ella, pero vamos.. es tan hermosa que dudas que alguien como ella pueda estar ensuciándose sus manos. El resto de personajes secundarios son adecuados y aparecen en justa medida.

Me gustó muchísimo que se nos presenta una sociedad con una psique muy limpia, si bien cada estado vela por el bienestar de su propia tierra, la mayoría de los personajes están pensando en un bien mayor antes que el propio.

Disfrute: 8/10
Seguir el ritmo de la emisión fue de lo mejor

Ver ACCA es algo refrescante, aunque no tenga una trama especialmente elaborada es ese anime sin fanservice, sin comedia, sin estereotipos prominentes, que está hecho a su manera. Cada episodio es algo totalmente nuevo, y es una pieza de un rompecabezas que no tendrás que matarte en descifrar porque poco a poco se armará solo, tu único trabajo será el de disfrutar de como transcurre todo mientras te babeas con las imágenes de decenas de comidas y postres que se ven simplemente deliciosos.

Opinión general…

La forma de gobierno del reino de Dowa es realmente interesante, aunque no se hará un énfasis detallado de la estructura política podemos notar que de manera general se trata de una especie de monarquía parlamentaria ligado a una dictadura consensuada, después de todo la organización ACCA tiene prácticamente autoridad absoluta, pero que a diferencias de otras obras “similares” el sistema funciona con eficacia y goza de simpatía (tal vez demasiada) por ello el anime de ACCA, de manera sumamente ligera, nos presenta una opción sobre historia política diferente a la que estamos acostumbrados en los libros de escuela no sólo al tener un sistema de gobierno balanceado y fresco sino porque a pesar de que se habla de golpes de estado y revoluciones el elemento bélico (que es sinónimo de este tipo de tramas) es inexistente, en ACCA la mayor arma será la elocuencia.

Recomendada a:

Cualquier persona que quiera ver algo bueno y autoconclusivo. La serie no tiene nada de acción, ni dosis de comedia, mucho menos situaciones típicas del mundillo, tampoco es que debes verla si eres amante de tramas políticas porque no considero que sea una característica emblemática de este anime, es más como una buena historia bien narrada.

ACCA: 13-ku Kansatsu-ka se lleva un score de 8.

Score final: 8/10

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