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Opinión: SAO Alternative - Gun Gale Online (serie)

De : Capitan02


Hay momentos en la vida en la que nos detenemos un momento, observamos a nuestro alrededor y nos preguntamos…

¿Dónde mierda estoy?

¿Cómo diablos llegué aquí?





O la más recurrente desde que veo anime…


¿Qué carajos estoy viendo?



Hace un par de días, mientras meditaba en la profundidad del Togaísmo y luego de abrir un capitulo aleatorio de la primera serie que pillé en internet, me ví enfrentado a esta última pregunta al encontrarme frente al monitor de mi laptop viendo como una chica ataviada en un traje rosa chillón, acribillaba a varios tipos con una ametralladora semi automática de un color rosa tanto o más chillón que su traje. 

sorry not sorry, bout description midget.
Ante lo surreal de la escena y (quien lo diría) lo divertido de la premisa, procedí a continuar con el siguiente episodio cuando algo sorprendente ocurrió. Durante el opening, segmento que normalmente me salto, apareció la palabra “SAO” en el título de la serie. Incrédulo de lo que estaba apreciando, volví a ver el opening, verifiqué la URL del capítulo y el nombre de la serie solo para caer en cuenta que efectivamente pertenecía a la franquicia de Sword Art Online. Algo que me dejó bastante confuso ya que normalmente las palabras “SAO” y “divertido” no suelen estar en la misma oración.

Cuesta creerlo, pero es parte de SAO.
Antes de continuar, quizás sea pertinente recordar qué diablos es SAO y qué carajos tiene que ver con la serie que nos ocupa. Para comenzar, cabe destacar que la franquicia proviene de una serie de novelas ligeras de ciencia edgy ficción escritas por Kawahara Reiki y que se vieron rápidamente popularizadas en el año 2012 con la salida de la primera serie animada basada en estas. 

SAO nos transporta en general a mundos virtuales de juegos gracias a que en la línea temporal que nos relata, existe una nueva tecnología de inmersión completa de realidad virtual usada en videojuegos de multijugador masivo (o MMO como se conoce comúnmente por sus siglas en inglés). Específicamente, es la tercera entrega de la franquicia (segunda entrega en el anime), Phantom Bullet, la que sirve de base para esta nueva entrega, ya que usa el VRFPS (virtual reality First Person Shooter) MMO Gun Gale Online (GGO) como escenario principal de la historia.

GGO es una novela spin off escrita por Shigusawa Keiichi, quien destaca previamente como autor de las novelas de Kino no Tabi o la serie de Allison & Lillia y que gracias a la popularidad de la misma, logra una adaptación animada que salió al aire la temporada pasada.


La serie animada está escrita por Kuroda Yosuke (no, its not a fucking JoJo reference.) y dirigida por Sakoi Masayuki bajo el alero del estudio 3Hz, un estudio con poca trayectoria pero que supo crear un producto bastante decente en solo 12 capítulos.

El personaje principal de la historia es Kohiruimaki Karen, quien sería la típica chica tímida japonesa de no ser por su prominente estatura lo cual hace que destaque allí donde vaya, algo que la tiene bastante acomplejada y es algo que la serie se encargará de recordárnoslo incesantemente a lo largo de los primeros capítulos.


Debido a lo agotador de tener que lidiar con ser el centro de atención solo por ser más alta que el promedio, Karen decide sumergirse en el mundo de los VRMMORPG como forma de escapar un poco de la realidad. Tras probar y descartar una serie de juegos debido a que los avatares son todos más altos que el promedio, ya que al parecer los juegos toman información biométrica del usuario y genera combinaciones aleatorias que no permiten personalizar la imagen al usuario, Karen intenta una vez más con otro juego pero esta vez siendo un VRMMOFPS… GGO, en donde por fin encuentra un avatar pequeño. Es en este juego en donde Karen, quien ahora va bajo el nombre de LLEN, comienza a desarrollarse como personaje ya que (quizás) al desaparecer la razón de su complejo, comienza a socializar (principalmente) con otro personaje quien se convertiría más adelante en lo que podríamos llamar su amiga y antagonista tras una serie de sucesos que decantarían en el arco final de la serie. Además de un elenco de personajes secundarios, pero muy carismáticos, como lo son un excéntrico experto en armas llamado “M” y un grupo de chicas de primaria/preparatoria con avatares bastante “llamativos” que la acompañaran a lo largo de su aventura en GGO. 


Pasando un poco más al plano técnico, GGO no cuenta con una animación de excelente calidad pero sí es suficiente para asegurar un buen producto. El uso de CGI en la serie es extenso pero no destaca demasiado por sobre la animación tradicional lo cual no genera contrastes molestos como los que pueden ser observados en otras series que usan esta tecnología, lo que finalmente decanta en que las escenas donde son utilizados, principalmente escenas de acción e intercambio de disparos, sean realmente de buena calidad y bastante disfrutables. Cabe destacar que la coreografía de batalla es bastante buena y el hecho de que por ser un “juego” le resta cierto realismo a las escenas más cruentas, el director de la serie se tomó bastante permisos y libertades a la hora de mostrar violencia gráfica, algo que le dio a las escenas de batalla algo de naturalidad ya que a fin de cuentas el escenario es un maldito FPS.


La banda sonora de la serie no es su punto fuerte y salvo algunas insert song y uno que otro tema de fondo, en su mayoría pasa sin pena ni gloria debido a lo genérico de los temas usados para ambientar la serie.

Uno de los apartados en los que si destaca fuertemente GGO es quizás el guion. A diferencia de lo observado en la saga principal, GGO es algo así como un vendaval que vino a refrescar un poco a la franquicia. Digo vendaval, ya que la mayoría de los sucesos suceden muy rápidamente y es que con solo 12 capítulos tampoco es que alcanzase el tiempo para explayarse en descripciones de personajes muy detalladas o un desarrollo de mundo extenso. Al contrario, para bien o para mal de los espectadores, se cuelga magistralmente de las descripciones ya hechas en Phantom bullet para centrar el desarrollo argumental de la serie alrededor de solo 3 o 4 personajes, sin organizaciones secretas involucradas, sin tener el destino del mundo, la vida de alguien pendiendo de un hilo o siquiera, alguna amenaza desde el mundo real que pueda alterar el orden del juego. Lo anterior es quizás el valor agregado de esta serie ya que ver a un grupo de personajes solo preocupados de competir y divertirse hace bastante más amena una serie como esta.


Lamentablemente, lo anterior solo dura durante la primera mitad de la serie ya que en el segundo arco de la misma se introducen los mismos elementos que nadie echaba de menos en pos de darle más “dramatismo” a los últimos capítulos pero que termina consiguiendo más un antagonista edgy muy caricaturesco, con motivaciones bastante infantiles y que le restan bastante puntos a lo que venía siendo la serie hasta ese momento.



Otro aspecto importante es el uso de gags o situaciones “extrañas” que actúan, más que como stress relievers, como un freno de mano que le permite a la serie derrapar en la pista establecida por el guion, por ejemplo, para dar una vibra diferente a los power ups sacados del culo. Y es que el escritor de la serie tiene experiencia en este ámbito… es cosa de revisar el currículo de las series en las que ha trabajado.



Gun Gale Online no es un “must watch” y personalmente considero que no está ni cerca del nivel de calidad de las mejores series que nos dejaron la temporada pasada pero es por lejos una de las mejores entregas hasta la fecha de la franquicia (aun no veo la película, que ha recibido buena crítica). Quizás el que lleve “SAO” en el nombre pueda dejarlos reticentes a verla, pero aun así vale la pena darle una oportunidad ya que solo son 12 capítulos que resultan bastante divertidos gracias al sello que le da Kuroda y quien sabe, quizás descubras que es una buena opción para rellenar esos días que no tienes muchas series o para adornar tu PTW list en MAL.












Reseña: Bungaku Shoujo

De : Tesla DreamZ
   
   

   De acuerdo, seré sincero con ustedes. Revisando mi lista de series y películas terminadas un día antes de tener que publicar esta reseña, me encontré con una moneda de oro la cual fue uno de los primeros filmes que vi cuando entré de lleno en  el mundo de las caricaturas coreanas, “Bungaku Shoujo”. 


   Recuerdo que estaba vagando por YouTube cuando la vi subida a la plataforma en excelentes y nítidos 360p. Yo por ese tiempo no sabía que ver anime en YouTube era como una patada en los TESTÍCULOS así que procedí a ver la película. Me mantuve en mi asiento, no moví un músculo por una hora y cuarenta minutos. Simplemente quedé enganchado con la historia y personajes me habían sido presentados.

   Comenzaré esta reseña diciéndoles que si se atreven a ver esta película junto con sus OVAs, no se arrepentirán para nada, y se sentirán muy hípsters al saber que habrán visto uno de los materiales más infravalorados en este mundillo. Y desde ahorita debo aclarar, si no están familiarizados con la literatura o no es su fuerte, no se preocupen, la verdad es que el tema es abordado por encima y los mismos personajes se encargan de explicar los monólogos que crean en base a obras que mencionan. Disfruten. 

Cinco tacos de Julio Verne para llevar

   La historia gira en torno a las siguientes piezas clave: la historia de nuestra Chica LiterariaTooko Amano, y el cómo se hila con los sucesos ocurridos entre la loca de mierda (ya les explicaré) Miu Asuka y nuestro protagonista Konoha Inoue.

   La señorita Tooko es una hermosa chica delgada y de cabello largolaaaaaaaaargo, a la cual le fascinan los libros, la literatura, las historias. Como atractivo principal de la historia tenemos que Tooko come libros arrancando pedazitos de diferentes hojas, ella es capaz de sentir sabores y sensaciones reales llevando a cabo eso. Y sí, sé que ahora deben de estar como “Quéeeee carajo…”, pero no se preocupen, es lo más normal del mundo y tampoco es como que corte los libros con un cuchillo y se los coma con todo y la cubierta.

   Nuestro protagonista, Konoha, encuentra a su querida senpai sentada bajo un árbol a la salida de la escuela, y es su hermosa figura a la luz del atardecer lo que lo hace quedarse boquiabierto admirándola, uniéndose al club de literatura en contra de su poca voluntad.

   Posteriormente se nos presenta la INMENSA pesadilla que será básicamente el punto más fuerte de la historia: nuestro protagonista teniendo que tratar con su amiga de la infancia Asuka la cual sólo ha regresado para atormentarlo con sucesos pasados los cuales dejaron muy tocado mentalmente a Konoha.

Dos amados y una maldita
  
   Tooko Amano, una chica bastante decidida y de un carácter fuerte, además de muy alegre, cosa que lleva a la gente a tenerle cierto respeto y aprecio. Su gusto por la literatura fue una herencia por parte de su madre cuando Tooko era pequeña. Suele concederle a las obras que ha leído un sabor y una sensación únicos. Esta chica es un amor, por dios. 


   Konoha Inoue, un chico bastante sumiso ante las acciones de las personas, sobre todo las de su “amiga” Asuka, la cual sólo lo manipula a su antojo para que siempre se mantenga cerca de ella. Presentó interés por la literatura a corta edad, aunque parece ser que cuenta con talento innato para la escritura, cosa que lo llevó a ganar un concurso a temprana edad, cosa que a su vez desencadena problemáticas futuras en su vida.


   Miu Asuka, oh por dios… Tocaré el punto de por qué esta hija de fruta arruina un poco la comodidad en la historia. Chica atormentada por los problemas familiares que sus padres provocan. Una niña que sólo quiere refugiarse en la lectura para no tener que escuchar los horribles gritos al final del pasillo. Una pequeña que conoce la amistad, un pequeño niño el cual hace caso a todas las historias que ella tenga por contar. Sintiéndose necesitada, cuando lo que realmente no sabía es que ella era la que NECESITABA la atención. Comienza a plagiar historias escritas en otros libros haciendo lo imposible para que este niño no se vaya de su vida, hasta que en la adolescencia cierto concurso de escritura sólo llega para arruinarlo todo.


La melodía y el ruido presentes en la historia

   Desde el principio la historia te pone cómodo frente a la pantalla, la forma tan mágica y agradable en que nuestra senpai nos es presentada es muy reconfortante. La idea de que Konoha venga escribiendo por dos años pequeños “bocadillos” para ella es muy interesante, nos muestran la unión de estos dos de una forma muy fácil pero concisa y sin rodeos. En pocos minutos hacen que un sentimiento de nostalgia nazca en ti debido a que los minutos de Tooko en el club de literatura estén contados. SÍ, SE VA A MORIRno, no es cierto. Ella al ser estudiante de tercer grado debe comenzar los estudios para el examen de admisión a la universidad, y… te sientes triste por ello. Si has pasado por esa etapa, sabrás lo difícil que puede ser el tener que aceptar que las cosas no serán como antes porque debes madurar y priorizar las situaciones que se presenten en tu vida. Al igual que era triste ver cómo amigos o compañeros de grados mayores que tú debían decir adiós.

   La problemática con Miu, sí sé que es el centro de la historia, llega a ser bastante molesta. No quiero ser prejuicioso y decir que una persona así de reventada mental no existe porque sé que los humanos somos imbéciles, pero la actitud de Miu es en serio de miedo. Creo que tal vez podrían haber replanteado la forma en que ella chantajeara a las personas que no sólo “AY, ME VOY A MATAR, MALDITO”.

Los DLC

   Les recomiendo mil veces buscar las OVAs y verlas después de haber visto la película, más que nada por esa hermosa sensación de “Aaahh… por eso es que pasa esto…”.

   La primera nos habla un poco sobre el pasado de Tooko y el cómo se relaciona con Konoha desde antes de siquiera conocerse en persona. Además nos muestra un poco sobre el origen de su amor por la literatura y se nos dan más detalles acerca de su familia.

   La segunda nos ayuda a comprender el por qué Miu está tan maldita loca y la historia del concurso de escritura, el factor detonante para los sucesos futuros en la vida de Konoha.

   La tercera nos habla sobre los sentimientos de amor de una compañera de clases hacia Inoue, y el cómo intenta acercarse a él.

   Por último tenemos un mini capítulo sobre la historia del buzón romántico propiedad del Club de Literatura. 

Mira, estamos aquí por la historia

   Production I.G fueron los encargados de adaptar el material de origen (novelas ligeras). Sinceramente… la animación no es nada destacable, incluso llegando a ser algo “baja” para tratarse de un filme de no tan larga duración. Incluso el diseño de los personajes puede que no sea del agrado de muchos, aunque es justificable debido a que respetaron los diseños originales de las novelas. No cuenta con momentos memorables e incluso algunas partes las cuales intentaron ser emotivas fueron arruinadas con brillitos y airecito innecesario (recuerden que estamos hablando respecto a animación). En la banda sonora nos encontramos melodías agradables y que, si son de tu gusto, lograrán destacar de entre las escenas haciendo que quieras repetirlas una y otra vez.

Palabras finales

   Hablarles más sobre la historia sería quemarles algo que no quiero, algo que me gustaría descubran por su cuenta y que la intriga les nazca en el momento de ver las obras.

   La Chica Literaria es un  mensaje sobre quererte a ti mismo y no tener que depender de otras personas, de alguien en específico, eso no es sano para ti ni para la otra persona. A veces la gente sólo crea un compromiso falso con alguien más, no por amor, sino por la necesidad de tener a alguien a lado cuyo trabajo sea el adular e incrementar tu ego. Y al final de todo, todos necesitamos atención, es algo humano el querer reconocimiento, lamentablemente esto se crea desde la infancia con el trato que los padres le brinden a sus hijos. Y digo “lamentablemente” por la falta de compromiso y la indiferencia que tienen algunos progenitores hacia sus pequeños, muchas veces creando gente de mal. Supongo que por eso las personas buscan refugiarse en su soledad o con grupos de personas que puedan entenderlos, que hablen su misma jerga. Supongo que por eso están ustedes leyendo esto que yo escribo, porque todos hablamos el mismo idioma y entendemos de cierta forma nuestro sentir hacia esta forma de expresión que es la animación.

-Fin-

Reseña: Millennium Actress

De : Wilburg

Recuerdo que al enviar la solicitud para escribir en el blog, hace casi dos años ya, lo hice con un tono muy serio, y utilicé mi “amplios” conocimientos cinematográficos como justificación para entrar al grupo de redactores. En ese entonces no conocía a casi nadie de por acá, y sentí que debía ser una solicitud formal y profesional. Era un niño bastante inocente.

Pues bien, aunque me sirvió como excusa, sí es verdad que uno de mis grandes incentivos para entrar a escribir aquí fue el amor que sentía por el cine de animación japonesa. Quería compartirlo con todos ustedes, y aprovechar la ocasión para también extender un poco de cultura cinematográfica por los círculos de anime en español… y no lo he hecho. En los casi dos años que he estado aquí hablé de una sola película, y lo mismo no fue la mejor reseña que he escrito en mi vida. Hoy vengo a redimirme; quiero hablar de cine, buen cine. Y para ello recurrí a mi director de cine de anime favorito: Satoshi Kon. Aún no he visto toda su filmografía, así que vi su película menos popular (según MAL), Millennium Actress, para observar qué tanto del Satoshi Kon que conozco es consistentemente bueno. Spoiler alert: todo es consistentemente bueno.

LA MAGIA DEL CINE

Hablar sobre el arte del cine en una película tiene un valor intrínseco fascinante. Analizar el arte a través del arte, no hay nada más bonito que eso. Películas como The Disaster Artist, Hugo o Adaptation cuentan con una metanarrativa digna de admirar, y Satoshi Kon es un director que no se queda atrás, siendo él, además, quien en mi opinión habla del medio de la forma más sutil y elegante.

En su filmografía se puede apreciar desde kilómetros de distancia la devoción que sentía este director por el cine, ya sea por narrar historias completamente envueltas con el cine y su industria, o por tomarse cinco minutos en Paprika para explicar lo que es el eje de acción, cómo funciona y por qué es importante para mantener la coherencia visual de una escena. En este ámbito, Millennium Actress es, de sus historias, la que más se involucra con el cine. Esta película sigue a Tachibana Genya, un documentalista, en su deseo por documentar la vida de una de las actrices más importantes del siglo luego de que su estudio cerrara y las instalaciones fueran destruidas. Dicho documentalista, acompañado por su camarógrafo, va a casa de la actriz, Fujiwara Chiyoko, en busca de una entrevista.

Suena aburrido, ¿verdad? No te preocupes, Satoshi Kon es de esos directores que, sin importar lo poco inspiradora que suene una historia en papel, te la mostrará de la forma más creativa posible. En este caso, los documentalistas se sumergen en la vida de la actriz, haciendo presencia en su relato con cámara en mano y preparados para grabar todo lo que vean en el pasado de Chiyoko, muy al estilo Woody Allen en Annie Hall. Y ya esto a mí me compra por completo. En lugar de hacer uso de un cochino flashback, Satoshi Kon toma a los personajes del presente y los coloca en la historia del pasado narrada por la actríz, haciéndolos espectadores en un historia que no les pertenece, justo como nosotros. Ahora, en Annie Hall esta es una herramienta para hacer de una situación jocosa algo mucho más divertido y darnos unos buenos “jajas” al colocar personajes que no pertenecen a la escena. Millennium Actress va un poco más allá y hace uso de esto para darnos información muy elegante y sutilmente.

Al poco tiempo de comenzar a observar el pasado de Chiyoko, la actriz, en el pasado, se acerca a los documentalistas y les habla directamente. Pero realmente no les habla la muchacha del pasado. Les habla la Chiyoko del presente a través de su representación joven. ¿Qué hace esto? Recordarnos que estamos presenciando un relato, el mismo relato que están escuchando los documentalistas; esta no es una representación exacta de la realidad. Simplemente aceptamos el relato de un personaje, y hacemos todo lo posible por recrear lo que sucedió. Esto se ve reforzado por el hecho de que, al inicio de la cinta, cuando Chiyoko es más joven y los sucesos son más distantes a los documentalistas, vemos su historia a través de los escenarios y acontecimientos de sus películas, lo más público y conocido de la actriz.

Esta línea borrosa que separa la realidad de la ficción, la vida personal de Chiyoko y la vida de sus personajes, es una parte muy importante de la película, y de la filmografía del director en general. Si ves al trabajo de la mayoría de directores encontrarás temas que se repiten con frecuencia en sus obras; en el caso de Mamoru Hosoda es la paternidad, en el de Miyazaki es la señora naturaleza, y en el de Satoshi Kon son las vidas dobles. Y lo explora de manera fenomenal haciendo uso de una herramienta de montaje que va muy bien para sus películas: el match cut (no sé cómo se llama en español, lo siento).

Un match cut es un corte en el que un elemento de un plano, ya sea forma, posición, movimiento o sonido, calza con algún elemento del siguiente (ejemplo). En la mayoría de los casos, este tipo de cortes puede crear transiciones muy fluidas, muy suaves, y se suele utilizar para crear significado con la unión de ambos planos (ejemplo). En otros, dichas transiciones te pueden dejar un poco desconcertado (ejemplo). La confusión es lo que busca Satoshi Kon, y a lo largo de su corta carrera utilizó el match cut al punto en que se podría hacer una tesis entera en su uso de la herramienta —Every Frame a Painting hizo un video al respecto si les interesa ver un poco más del tema.

En Millennium Actress, el director utiliza el match cut para pasar suavemente de la realidad a la ficción, y para moverse por las películas de la actriz, mientras sigue contando la misma historia. Así, hace que sea indistinguible la vida de la actriz de la vida de sus personajes, algo que ya había explorado en Perfect Blue, pero no con tanta profundidad ni con tanto propósito narrativo. De las que he visto, esta es la película que saca lo mejor del director a nivel de montaje, la parte más importante e infravalorada del cine.

He visto sólo tres de sus películas, pero ya Satoshi Kon es mi director de anime favorito, y uno de mis directores favoritos en general. No sólo contaba historias muy buenas, también lo hacía de formas creativas y complejas. En una industria que suele buscar la calidad técnica y la impresión visual, Satoshi Kon fue un director innovador en aspectos que van mucho más allá de las barreras del anime. He visto pocos directores que jueguen tanto con el montaje sin caer en lo experimental e incomprensible. Aún menos en el anime. En la actualidad, mi favorito en este aspecto es Akiyuki Shinbou, que más allá de manejar un estilo artístico raro junto con Shaft, no tiene ningún problema con experimentar a la hora de crear relaciones visuales haciendo uso del montaje. Otra que parece estar comenzando a darle más importancia al montaje en sus obras con el paso del tiempo es Naoko Yamada. Koe no Katachi alcanza la emotividad sin caer en trucos trillados y haciendo cosas realmente creativas (y probablemente un día escriba al respecto también). Ella es una directora muy joven, y aunque tenga ya un estilo muy marcado, aún tiene muchas cosas por explorar, entre ellas el montaje de sus películas. Por ahora, Satoshi Kon, en mi opinión, fue el mejor director de anime que ha vivido. Es una lástima que muriera tan joven. Lo menos que podemos hacer es ver tods sus obras.

Reseña: Golden Time

De : kermit94

Reseña: Fireworks

De : Jack Vessalius

·         Estudio: Shaft
·         Tipo: Película
·         Duración: 1 hora con 30 minutos
·         Géneros: Drama


¡Ah febrero!, mes del amor y la amistad. Mes para expresar todo el amor que sientes por alguna persona en especial, o  bien, donde das a demostrar cuanto aprecias la amistad de alguien. Sin duda es un mes que muchas personas aman, como también es un mes que muchos repudian con todo su ser. Si en lo personal me preguntan mi opinión sobre este mes, sólo puedo decir que es un mes como cualquier otro, realmente me parece un poco tonto que la gente espere en específico por este mes, más cuando pueden celebrar la amistad o el amor en cualquier otro día del año, pero en fin, cada quien es libre de hacer lo que más le plazca.

En este punto supongo que algunos se preguntarán ¿por qué demonios empiezas tu reseña con un párrafo sobre el mes del amor y la amistad? La respuesta es simple queridos lectores. Para la gente que me lee y es de México, supongo que están enterados que Cinemex trajo a sus salas de cine la película: Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka? mejor conocida en países de habla hispana como: Luces en el Cielo, o bien internacionalmente como: Fireworks. –Ajá, ¿Y esto aún qué tiene que ver con que empezaras con el anterior párrafo?- Tranquilos que para allá voy. 

Esta película se estrenó originalmente en la temporada de verano del 2017, sin embargo, a la cadena de cines mexicanos les pareció una buena idea traer este filme en una época que es muy especial, siendo el mes de febrero dicha época.  Con esto consiguió atraer una cantidad considerable de audiencia, después de todo el filme nos narra la esencia del amor juvenil de una forma un tanto especial.

Espero así que con el anterior párrafo, entiendan por qué decidí comenzar hablando del mes del amor y la amistad, después de todo sentí la necesidad de hacerlo, sabiendo que el éxito que tendría esta película en mi país, fue debido a la fecha de su estreno.

Antes de comenzar con la reseña de este título en cuestión, quiero avisarles que posiblemente sea una de las más cortas, después de todo es una historia que no da para más. ¡OJO!, no quiero decir con esto que la historia sea pésima, sin embargo, tampoco me pareció sublime. De cualquier modo trataré de mantener un punto medio, sobre mi opinión sobre esta historia. Dicho esto comencemos con la reseña.

Sinopsis:

Es verano, y Norimichi Shimada junto a sus amigos, buscan saber si la forma de los fuegos artificiales al estallar es de forma redondeada o plana. Juntos idean un plan para obtener la respuesta, acudiendo al festival de fuegos artificiales Moshimo. En su búsqueda de la verdad, Norimichi terminará metiéndose en problemas con Nazuna Oikawa, una de sus compañeras de clase, la cual buscará escapar de su hogar, no sin antes pedirle a Norimichi que vaya con ella. Cuando la situación parece empeorar para ambos, un extraño orbe que carga consigo Nazuna, les permitirá conseguir una oportunidad más para estar juntos. ¿Este orbe les permitirá mantenerse así para siempre? 


¿Son redondos o planos?

La esencia de la película gira en torno a la duda que tienen Norimichi y su grupo de amigos sobre los fuegos artificiales. Ellos quieren saber si al estallar, estos tienen una forma esférica o plana, punto, es lo único que les interesa. Paralelo a esto, Nazuna, una chica solitaria, está viviendo sus últimos días en el instituto donde también estudia Norimichi, pues pronto partirá del pueblo en el que reside, debido al nuevo matrimonio de su madre.

Las vidas de Norimichi y Nazuna se verán entrelazadas en un caluroso día de verano, donde Norimichi y su mejor amigo Azumi Yuusuke son enviados a hacer la limpieza de la piscina, encontrándose allí a Nazuna con quien empezarán una competencia para ver quién nada más rápido, y donde el perdedor tendrá que cumplir las demandas del ganador. 

La historia en este punto me parece un completo Slice of Life, después de todo no es una situación especial que no se haya visto ya con anterioridad en otros animes. Continuando con la historia y en la escena de la piscina, Norimichi sufre un pequeño percance donde visualizará que a Nazuna se le cae una pequeña esfera la cual le resulta muy llamativa. Este peculiar objeto se volverá importante un poco después para la trama de la película.

Si algún lector ha visto con anterioridad el filme Toki wo Kakeru Shoujo, sólo diré que con eso basta para saber qué pasará a continuación durante lo que resta del filme. Si no han visto la película antes mencionada, están de suerte, pues mi comparación con Toki wo Kakeru Shoujo puede arruinarles la experiencia.

(¿Son Planos o redondos?)
En un punto la historia deja de ser un clásico Slice of Life para convertiste en el clásico Sci-Fi con drama. Este cambio no es nada del otro mundo, pero ojo, pese a ser una historia con un desarrollo sencillo y fácil de entender, si no prestas la atención necesaria puede que quedes con muchas dudas, incluso el final de Evangelion no te parecerá tan complicado.

La película ahora no sólo te planteará cuál es la forma de los fuegos artificiales a la hora de estallar, también te va a cuestionar si dejarías todo por amor, aunado a que tienes un día, sí sólo un día, para cambiar las cosas a tu conveniencia, comenzando así un aventura llena de posibilidades y de segundas oportunidades.

Los fuegos artificiales no son los únicos “planos” aquí.

Seré sincero con ustedes, realmente los personajes han sido unos de los más planos que he visto en todos mis años de ver anime. Quizás algunos excusen la duración de una hora y media de la película, sin embargo, hay filmes más cortos, por ejemplo tenemos a Kotonoha no Niwa (El Jardín de las Palabras) que dura poco más de cuarenta minutos, y que pese a su corta duración los personajes me parecieron más interesantes que estos.

La única excusa que se me ocurre para que los personajes sean así, es que relativamente toda la historia sucede en un día, lo cual impide que podamos saber más de los personajes, así como empatizar con ellos.

Hablemos de los personajes, después de todo el elenco de esta historia es muy corto. Empecemos por nuestros personajes principales Norimichi y Nazuna. Ambos son unos personajes muy normales, sin algo realmente interesante que aportar, más que sólo ser la parejita de esta historia. Viven una vida como cualquier otra, y tienen problemas como cualquier otra persona, comprendan no se les puede exigir mucho, aunque me hubiese gustado que se extendieran un poco más en la historia de ambos, especialmente sobre la vida de Norimichi, pues de Nazuna sabemos un poco de su pasado.

(Nazuna quizás sea el personaje que sobresale un poco más del resto)
En cuanto a los personajes secundarios, preferiría llamarlos (asistentes) recurrentes, pues el único que destaca sobre el resto es Azumi Yuusuke, quien como mencioné antes, es el mejor amigo de Norimichi y de algún modo es su rival en el amor, pues también se siente atraído por Nazuna. Sus acciones se limitan a sólo unas cuantas, pero no dejan de ser inútiles, o bueno al menos yo las veo así.

Eso es todo lo que tengo que decirles sobre los personajes, realmente me hubiese gustado hablar más de ellos, pero no se prestan para más. Para concluir con este apartado, agrego que en definitiva los personajes no son el punto más fuerte de esta historia.

La belleza de aquellas luces en un caluroso día de verano.

Llegamos al apartado el cual en mi humilde opinión le hace justicia a este filme, así que hablemos de los aspectos técnicos en general.

En cuanto a la ost no tengo problema alguno con ella, de hecho me atrevería a decir que es una de las mejores que he escuchado. En esta OST tenemos temas instrumentales muy buenos, los cuales acompañan de manera adecuada cada escena de esta película. 

Por otra parte tenemos el tema que cierra esta historia llamado: Uchiage Hanabi interpretado por DAOKO y Kenshi Yonezu. Realmente este me pareció una forma muy emotiva de cerrar el filme y como dato curioso, el vídeo musical ha rebasado las 110 millones de reproducciones. Dicho vídeo consta de secuencias de la película así que os recomiendo que primero vean la película, pues pueden darse tremendo spoiler con sólo ver el vídeo.

(Promocional del single "Uchiage Hanabi)

Ahora hablando de los aspectos visuales, de igual manera que el apartado musical no tengo casi ninguna queja aquí. Tenemos cuadros con paisajes hermosos y paisajes surrealistas exquisitos, personalmente quedé maravillado por lo bien trabajados que estuvieron estos paisajes. También tenemos un “buen uso” de la paleta de colores, pero es aquí donde viene mi primera queja. Quiero creer que esto fue un error que tuvo la persona encargada de hacer los subtítulos al español, pero también atribuyo este error a la casa animadora, pues ciertas escenas de la película tienen tonalidades demasiado brillantes, casi exageradas, impidiendo que se puedan leer los subtítulos adecuadamente, forzando así la mirada para intentar leer lo que dicen dichos subtítulos. Definitivamente se les pasó la mano con el brillo.

La animación fue fluida en la mayoría de la película, sólo que hubo algunas escenas con un poco de CGI que no fueron del todo buenas. Por otra parte el diseño de los personajes me gustó, especialmente el de Nazuna, el cual en mi opinión fue el mejor logrado del resto de personajes. 

Shaft fue la casa animadora que estuvo a cargo de la producción de este anime. Dicha casa animadora es reconocida por tener en su haber todas las Monogatari Series, Madoka Magica, Nisekoi, Zetsobou Sensei, sólo por mencionar algunos ejemplos. Recientemente está trabajando en la adaptación al anime de Fate/Extra Last Encore.

Personalmente puedo decir Shaft es una de mis casas animadoras favoritas por su peculiar estilo de animación, y si se lo están preguntando, no podía faltar en esta película también, la tan característica forma de doblar el cuello de los personajes. 

(Puedo decir que este fue uno de mis escenarios favoritos)
Conclusión.

Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka? (Fireworks) es una película que en lo personal puedo decir que no disfruté mucho, y con esto no quiero decir que sea pésima, sólo que no fue lo que yo esperaba. Aposté que por ser animada por Shaft esta tendría una gran historia, muy similar a Monogatari Series y ese fue mi error, pues de antemano son dos historias diferentes, podrán compartir ese toque surrealista tan característico de la casa animadora, sin embargo, la película busca tratar un tema diferente, obviamente sin soltar la mano del surrealismo.

El final en mi opinión es el que hace que esta historia no sea tan mala. El final puede llegar a ser confuso para algunos, y como mencioné en anteriores párrafos, este puede compararse con el de Evangelion, bueno no a esos niveles filosóficos, pero si con un bello mensaje muy alegórico al amor adolescente, sólo que visto desde una perspectiva muy peculiar.

Otra satisfacción que me dejó este filme fue su apartado técnico, el cual fue digno de su casa animadora Shaft, pues a pesar de los pequeños detalles que este pudo llegar a tener, no le quitan el hecho de ser excepcionales. Bien hecho aquí Shaft.

En conclusión Fireworks está un poco alejada de ser una obra maestra, sin embargo, como dije anteriormente no significa que sea una mala película, después de todo puede haber gente que le guste y eso es válido, recuerden que el gusto se rompe en géneros

Si son de México los invito a que vayan a su sala de Cinemex más cercana a ver esta película, y si pueden vayan con sus seres queridos. En caso de no ser de México o que por alguna razón no puedan verla, no se desesperen, que no tarda en aparecer vía internet, en algún medio de streaming ilegal o legal.

¿Pudieron ver Fireworks en el cine o en algún otro medio? De ser así ¿Qué les pareció?  ¿La consideran una buena o mala historia? Hágame saber sus respuestas u opiniones en la caja de comentarios. No olviden pasar esta reseña con sus amigos o conocidos, les agradecería mucho que lo hicieran. Esto ha sido todo de mi parte, los veo en la próxima reseña. ¡Saludos!


Nota Final: 6.73
Nota Personal: 6/10

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