Reseña: Made in Abyss

De : Armisrael Xonura


Uno de los temas que siempre me ha gustado en la industria del anime es la capacidad de crear lo que esté a disposición de tu imaginación y poder hacerlo real (al menos a través de una pantalla). Y aunque personalmente veo que ha habido un cierto estancamiento en los últimos años, estoy comprendiendo que no es verdad. Admito que ya no me llaman la atención muchos títulos actuales a diferencia de la década pasada (¡nostalfag reportándose!), pero eventualmente siempre termino dándome una abofeteada mental cuando veo entregas que me quitan ese pensamiento errático, y de entre tantas series, Made in Abyss me abofeteó muy bien en el kokoro.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, el perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.

Advertencia, esta reseña contiene algunos spoilers de la serie, alerta con el mal del Abismo.

Ficha técnica
Temporadas   : 1S / 13 episodios
Genero          : Sci-Fi, Aventura, Fantasia, Drama
Estudios         : Kinema Citrus
Fuente           : Manga (Web Comic Gamma)
Autor             : Tukushi Akihito
Adaptación     
     Dirección   : Masayuki Kojima (Monster) 
     Guion        : Hideyuki Kurata  (Hellsing Ultimate)
                       MyAnimeList

Sinopsis
En un principio se percibe que la gente vive en lo más alto de unas cumbres resguardándose de los peligros de una superficie derruida, pero en realidad solo se trata de una isla ubicada en medio del mar que posee un gran abismo hacia el interior de la tierra. Y así como las profundidades del mar, este abismo es casi inexplorado por la humanidad y revela que hay reliquias de civilizaciones desconocidas y además posee una fauna peligrosa que es exclusiva de la zona. La protagonista es Riko, una niña huérfana que perdió a sus padres en el Abismo; y ahora vive en un orfanato especializado en entrenar a niños como ella para explorar las capas superficiales del abismo y "mientras vayan ganando experiencia" terminen trabajando como cave raiders. Riko es una de esas niñas quien aspira a llegar a ser alguien de trascendencia entre los asaltantes de cavernas, una meta muy similar a la que logró su madre Lyza. La aventura empieza cuando ella estaba a punto de morir por una criatura del abismo durante un descenso y es salvada por un misterioso niño robot (que no sabe identificarse como tal, debido a una amnesia).
Sobre mi primera impresión al ver la serie
Antes de verla (cuando salió el PV) me di la errónea intuición de que sería un anime para niños en un viaje tipo slice of life entrañable, y además no tenía remota idea sobre la existencia del manga (felizmente). Cuando empecé a verla me cambió todas las ideas previas, aunque el diseño chibi no me llego agradar del todo, (casi) todo lo demás es loable; y uno de los temas cuestionables es sobre la explotación infantil que llegó a niveles insospechados, con la excusa de que como los nenes están "explorando" la parte superficial del abismo no va a pasar nada grave (decían), y desde el primer episodio ya se presentan animales/bestias que no deberían estar allí; y otro tema a nombrar es la actitud de ciertos personajes hacia los niños, solo de recordar a la depravada directora sádica con Riko y como le hacían casi de todo al pobre de Reg. Son temas recurrentes que se presentan cada cierto tiempo durante la serie que a veces se siente molesto. Si bien es cierto, aunque la temática es de aventura y exploración, los primeros capítulos consistieron en describir el mundo fuera del Abismo y sirvió como buen punto de partida para iniciar el verdadero viaje (aunque ciertamente la superficie no fue lo más relevante).

La obsesión del Abyss


El gran y profundo Abyss (llamémosle Abismo) está catalogado como uno de los lugares más inexplorados del planeta. De más está decir que posee capas, desde la superficie, hasta un indeterminado "final" del que no se sabe que tan profundo podría llegar a ser. Y lo que hace memorable al Abismo es su gran variedad de ecosistemas, cada capa tiene su propia fauna y vegetación, es tan diverso que se siente como si nuestros protagonistas viajaran a distintos lugares del mundo de un episodio a otro. Hay un tema implícito en esto, y es sobre la obsesión del Abismo, pues lo que se aprecia de forma explícita es que existe una maldición cuyos efectos se expresan y empeoran mientras uno desciende más y quiera retornar a la superficie; pero en realidad es que la verdadera maldición no es un cambio físico sino mental y emocional. 
Veamos, desde el principio todos los pobladores de Orth tienen un respeto por los "héroes" que cuentan sus hazañas en el fondo del Abismo, y ellos ven aún más loable el hecho de que esa persona haya muerto o dejado su vida en la superficie para dedicarse a su trabajo como cave raider. Algunos incluso idolatran al Abismo como Dios, y su obsesión les llevó a crear dogmas y creencias de boca a boca que han sido transmitidas entre generaciones. En parte es cierto, pues el Abismo es la representación metafísica en Made in Abyss, se considera como una masa transparente que modifica la realidad (como seres vivos o el tiempo) y se considera como un ser trascendental. Uno de los temas es que tanto los niños como los ancianos idolatran al Abismo y se les transmite desde muy jóvenes que morir allí es de admirar y que sus almas retornaran al Abismo para volver a convertirse en aquello que quisieron ser en vida. Hay una dependencia clara entre los habitantes de Orth y la fe abisal (como denominan a su "doctrina"), y aparentemente esto solo afecta a los que habitan la isla pues aquellos que surcan los mares los efectos de la maldición desaparecen. 
El tema con esta obsesión es acerca de la valoración excesiva que se le da al Abismo sobre el amor por uno mismo, hay personajes que ya "están jodidos", pues debido a su anhelo de querer explorar el Abismo quieren vivir más tiempo, no por amor propio o querer lograr una meta personal, es por el simple hecho de vislumbrarse por lo misterioso y extenso que resulta ser el Abismo y la búsqueda de obtener "tesoros" y conocimiento de su naturaleza. Y también hay personajes que recién están formando esta obsesión, tal es el claro caso de Riko y la meta que se propuso de llegar a ser alguien como su madre Lyza (y cuya obsesión casualmente la llevo a desaparecer e incluso en considerarle muerta) y arrastrar a Reg como su mano derecha en la búsqueda de realizar sus "sueños".


Personajes


Uno de los temas a destacar en Made in Abyss es sobre sus personajes, además del apartado del diseño y de la extensa variedad, es que poseen personalidades muy definidas. Está compuesta por nuestros protagonistas Reg y Riko (Nanachi se añade al final) y el vínculo que van formando desde la superficie en el pueblo de Orth y la interacción con los demás niños en el orfanato de Belchero y su descenso. Y todos ellos están relacionados con los cave raiders, pues poseen un sistema elaborado de jerarquía a través de silbatos, el color es variable dependiendo del grado de experiencia en la exploración del Abismo. Riko empieza siendo una silbato rojo como aprendiz, el silbato azul es para los que tienen mayor experiencia, los poseedores del silbato lunar (de color morado, como el tutor del orfanato, Jiruo) para instructores o ayudantes, el silbato negro para los expertos, y el legendario silbato blanco como el de mayor logro para los considerados héroes (que logró Liza).
La relación de Reg y Riko va evolucionando progresivamente, ella siempre es de actitud alegre y extrovertida, con ánimos de afrontar cualquier circunstancia por más imposible y deprimente que se pueda volver.
 Reg, por su parte, toma la actitud pasiva en un principio. Él tiene una inconveniente amnesia y aprende desde cero todo (incluida la vida en el orfanato y el descubrir sus habilidades). Su protagonismo comienza a resaltar incluso más que Riko para el arco de Nanachi, donde demostró tener eggs de acero para combatir a cualquier animal monstruoso con tal de proteger a su waifu Riko. Olvidé mencionarle , Nanachi es un personaje furry que tiene amplia experiencia sobreviviendo en el Abismo  y del que en cuestión de un par de episodios logra tener tanta trascendencia como Riko, su vida está representada por el sufrimiento y la soledad, y a pesar de todo ello, tiene un gran motivo para seguir viva: Mitty. Aunque Mitty ha servido como un contrapeso para añadirle protagonismo a Nanachi, con ella se muestra la otra cara de la moneda al develar la ingenuidad en los sueños idealizados de niños como Mitty y Riko, que mientras exploran el Abismo ven desmoronada la fantasía que nubla sus mentes frente a la realidad.
Luego tenemos a los secundarios "de peso", que formaron parte importante de la trama, entre ellos estuvo Habo, que se presentó como el silbato negro fortachón y de mucha vitalidad, cumplió el papel del prototipo de explorador nato, aquél que ama lo que hace pero no toma mayores riesgos sobre su propia vida por seguir descendiendo (contrario a Lyza). Para finales de la serie apareció (aunque no oficialmente) un silbato blanco enigmático llamado Bondrewd (alias: El bastardo del amanecer). Este desgraciado está fuertemente enlazado con los protagonistas, y por su naturaleza artificial podría estarlo más con Reg. Aunque se sabe muy poco de él, Bondrewd es (a mención personal) una representación del grado máximo de obsesión que se obtiene de la maldición del Abismo, él está totalmente corrompido y no posee siquiera un grado mínimo de empatía por la humanidad y respeto a la vida. 
Además de los principales y secundarios, hay gran nivel en detalle incluso en los menos relevantes, personajes que solo aparecen un par de segundos y no se vuelven a ver. Por ejemplo el sujeto de la superficie en un festival donde estaba lavándole el cerebro a los niños sobre lo "chevere" que es el abismo, y que arriesgar sus vidas de por medio es algo natural y elogiable (él tenía la apariencia de alguien que aparecería regularmente, pero vista la estructura propia de Made in Abyss, no lo será).

¿Una fusión creppy del ministro Foss con el pinguino?, este personaje fue uno de los memorables en Orth.

Sobre la estructura de Made in Abyss
Este anime es lineal y progresivo, no posee episodios independientes (como inicialmente imaginé), comprende 3 pequeños arcos:
 -Arco de la superficie, los huérfanos de Belchero 
A mención personal, no pudo haber mejor forma de iniciar esta aventura. En el poco tiempo se trata de dar vitalidad a los personajes en el pueblo de Orth, por ello se sienten realmente vivos e incluso hay gran inmersión en los detalles más mínimos con respecto al pueblo. Reg tuvo un papel importante en esta parte, pues se sintió como un avatar de nosotros durante el recorrido de Made in Abyss (MiA), puesto que su amnesia e inicial falta de conocimiento del Abismo es idéntico al de nosotros como espectadores. 
-El primer descenso y Ozen la Inamovible 
La aventura realmente empieza aquí y a pesar de no mostrar nada trascendente al inicio, la diversidad de ambientes y el cómo se plantea correctamente un orden a través de ecosistemas es de alabar. En esta parte es donde comprendí porqué MiA es un seinen, pues los temas tratados sobre la naturaleza humana y la crueldad que rodea a los personajes se torna oscura e inesperada, dejando el ambiente cándido a uno serio y siniestro. 
-El punto de quiebre y la aparición de Nanachi 
Quitando de lado detalles o menciones de argumento, aquí es donde se consolida la relación de Riko y Reg, ya que después de toda la deprimente aventura que ellos vivieron, ahora están más seguros de sí mismos en continuar su viaje. Nanachi se une como protagonista, él es esa llave que necesitaban para seguir descendiendo (sí, su género es indeterminado, pero lo considero masculino); y se revela a un posible "final boss" que servirá como puente para la continuación de MiA.


El apartado artístico de la banda sonora y la animación




Si pudiera resumirlo en pocas palabras: esto huele a Ghibli (tanto como la extensión del abismo) y la esencia fue captada de manera positiva, incluso estructuras como el Seeker Camp o la embarcación a las afueras de Orth irradia en detalles y una gran labor en el proceso. El apartado visual de los fondos es excelente, muchas veces se funde perfectamente con la animación de los personajes, pero hubo partes notorias donde las criaturas parecían sobresalir del ambiente (propio del CGI). Y ya que entramos al tema de los diseños, los personajes principales efectivamente son chibi, y aunque denota que su estilo es simple y práctico, lograron demostrar ser muy expresivos con dicha limitación, y eso sumado a la buena participación de los seiyus (por mencionar a Mariya Ise como Reg, y especialmente a Shiori Izawa como Nanachi) donde los momentos de expresar felicidad y tristeza se sintieron muy reales.


La banda sonora es otro de los elementos que hacen memorable a Made in Abyss. Partiendo desde un comienzo con la intro Underground River de Raj Ramayya (show me your regs and nanachis pls). En principio no me agradó el uso del opening femenino, aunque ahora entiendo la elección que dieron para ambas seiyuss en Deep in Abyss, pues es más llamativo y entrañable de escuchar. Aunque me agrada mucho más la intro inicial, pues el solo escucharlo se siente como si estuvieras por ver un episodio de Mushishi, que tiende más a la relajación y reflexión; Made in abyss supera ese aspecto (en cierta medida), y nos ofrece distintas emociones cargadas de frenesí y no hubo reparos en mostrarlo. Kevin Penkin hizo un excelente trabajo en el proceso de inmersión del OST con algunos matices experimentales, por ejemplo el soundtrack Crucifixion (se siente como una sodomizacion mental robótica D:). Del gran conglomerado en un solo álbum, personalmente a mí me encantó In the Blind, que está como mis favoritas por ese grado inicial de paz y tranquilidad, pero sobrecargado de mucha melancolía. Finalmente Tomorrow fue precisa, esa melodía es probablemente la única pieza del OST que encaje de tal manera con el ending de esta serie, y es así, cada pieza está hecha y adaptada para cada escena en MiA, es una dependencia muy elocuente.

Todo genial, ¿verdad?, !pues no!
...y vendrán cosas peores, dice la biblia el manga.
Fue una pequeña escena de muchas, no sé qué tanto se extenderá esto en el futuro.

Lo usual después de tener un ambiente tan amplio de elementos como personajes y temáticas, es que también está ligado al hecho de satisfacer a una mayor amplitud de espectadores, y Made in Abyss no fue la excepción. Muchos comenzaron a ver esta serie no por el tema de la banda sonora, el argumento o el bello apartado artístico de sus paisajes inspirados en Ghibli. Pues lamentablemente hubo gente que solo estuvo pendiente de alguna escena calentona con lolis o furries (Reg tampoco se salva); otros solo se animaron a ver un pedazo del episodio 10 (por que uno de los personajes estaba agonizando) para luego no verlo jamás porque el gore no "satisfizo sus expectativas", todo para complacer la sed perversa de sadismo. A pesar de todo ello, ciertamente “cumplió” con todos, pero muchos nos llevamos decepciones por distintos motivos.
No lo voy a negar, a mí tampoco me agrada la idea de tener a una loli trap, que jueguen con el minúsculo ganso del robot shota, o los furries y que todo esté relacionado a una filiación sexual por los niños. Es uno de los puntos que no terminarán de gustarme del anime, muchos tienen esa tendencia, en principio algunas con leves insinuaciones, pero aquí ya se pasaron de lo "usual" (y eso que el manga tiene escenas más explicitas). Esta es la razón principal del porque Made in Abyss no es totalmente recomendable, y es perfectamente entendible; aunque lo que me sorprendió es que lograron formar una consistencia aceptable con toda esta aglomeración de temáticas polémicas hasta el final, y aún más el hecho de no haber perdido seriedad o haber llegado a la burla extrema como antonomasia.

Arrojando ideas al Abismo 
-Aunque no te encariñes o formes empatía directa con los personajes por su forma de ser, es muy probable se logre esto en la relación que crece entre ellos, a tal grado que podrías estar sad con el episodio Veneno y maldición, no tanto por lo que sufrió Riko (que de por sí ya es chocante) si no por la impotencia que vivió Reg hacia ella, ese sentimiento se va formando mientras ellos avanzaban en su aventura y tienen ese tipo de experiencias traumáticas. Es algo en lo que destaca esta serie, te engaña con una falsa impresión inicial vista en estos niños que destilan candidez y mucho amor, pero progresivamente esas ideas se van por momentos y muestra una crueldad oculta detrás por el dolor y el sufrimiento que viven.
-Esto es una mención personal más que a la serie en sí. Made in Abyss se volvió nuevamente en esos animes que me cambian la forma de ver a los géneros y sus demografías, y también el tema de para qué publico va dirigido y lo que representa. En este caso, ligado al seinen, y como a pesar del diseño chibi (que nunca terminó por convencerme) se volvió parte de mis series favoritas. Esto me sucedió anteriormente con Evangelion por la ambigüedad de catalogarla en una sola demografía (ya que la serie tuvo elementos shonen, josei y finalmente seinen). Hace un par de años tuve que rebobinar nuevamente esas ideas con Shinsekai Yori por el tema de no dejarme llevar por lo que se decía del episodio 8 (lenguetazos incoming) y mis prejuicios con el yaoi/yuri. MiA fue más a fondo con el tema, pues aquí son niños, y después de todos esos pre-supuestos (más los defectos mencionados anteriormente), logro mantenerse y no dejarse llevar por la mofa. Y se nota que intentaron que se sienta "natural" el tema del lolicon/shotacon, aunque fue molesto tengo que admitir que servían para aliviar la tensión de alguna escena/episodio fuerte (o al menos eso se pretendió demostrar).
- Parte de la inmersión lograda de Made in Abyss también está en tu exploración con ella, personalmente he especulado tanto durante su emisión que algunos me querían trollear diciendo que mencionaba muchas suposiciones que no eran ciertas (con leves intentos de bombardeos de spoilers del manga), y efectivamente muchas de ellas no lo fueron, incluso algunas tiraban a divagaciones puras (como la teoría de la tierra hueca, universos paralelos, lolis furries intergalácticas, agujeros de gusanos, etc.) que poco o nada tienen que ver con la serie. MiA deja mucho de qué hablar, tanto de la atmósfera de su mundo y además buscar entender lo que hay detrás de ello y sus personajes.

El estado de la adaptación, ¿habrá 2da temporada?
Kinema Citrus ha realizado un excelente trabajo en la adaptación, y por lo poco que ando leyendo del manga (más los comentarios que he leído), se encargaron de exponenciar la esencia de exploración y ser fiel a la obra de Tukushi Akihito. Aunque tuvo sus episodios con falencias en la adaptación, o mejor dicho, en extender mucho un tema como si hubieran querido rellenar para hacer un episodio completo por la falta de material (mención especial al capítulo de los hamsters madokajacks).
Por mi parte ya empecé a leer el manga, he visto los primeros capítulos y la periodicidad de estas entregas. A los que también estén interesados en continuar con el manga, el anime se ha quedado en la mitad del capítulo 26, hubo un parón en julio (el último fue el capítulo 42), habrá que esperar un tiempo prudencial (de momento ya le están haciendo bullying a Akihito para que no se vuelva en un 2do Miura). Está casi asegurado que habrá una 2da temporada, vista la gran aceptación que está teniendo, pero la adaptación ya cubrió buena parte del manga y lamentablemente podría demorar un par de años para que podamos ver la secuela.
:la luz es la 2da temporada: / Riko=Nosotros

Conclusión 
Made in Abyss es una obra que rara vez se puede encontrar en estos días donde abundan temáticas repetitivas que progresivamente estanca la diversidad en la industria, fue un proyecto que se salió fuera de línea y elevó a la enésima potencia tanto los apartados artísticos como los temas controversiales. Y a pesar de los fallos en secciones de la adaptación de la historia y recurrentes insinuaciones sexuales que van ligados con el sector sensible e inocente de nuestra sociedad, pudo mantener su argumento sin desmoronarse en el trayecto. Quedará marcado por dichas falencias y será recordado por sus méritos, y aún con ello es recomendable; se merece en darle una oportunidad y explorar por ti mismo sobre el Abismo y sus personajes, y dejarte llevar por el misterio que emana toda esa aventura.

Sobre mi apreciación personal, pues... ¡Simplemente me encantó! Sigo hypeado de querer seguir descendiendo por el abismo y sentir la trama como una aventura propia, si... es demasiado inmersiva. Aunque no la considero como obra perfecta o merezca serlo (de momento), ya que mis principales objeciones al respecto fueron por dos motivos: en primer lugar aún no ha terminado Made in Abyss como tal (13 episodios le queda corto), y me es imposible ponerle más de un 9 por las temáticas polémicas que intenta tratar con tanta naturalidad (teniendo en cuenta que hay gran fandom que solo está aquí por ello) y no apruebo. MiA está entre mis favoritas del año, es un AOTS aunque no estoy seguro que sea del año. Entró a mi top 5 (aunque no voy a mencionar que la academia de waifus y el viejito reprimido del rakugo también estén incluidos) de este 2017.


Nota final
8.7/10

¡Hasta la próxima, cave raiders!



Reseña: Knight's & Magic

De : Capitan02







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NdE: Hace poco más de un año que volví al blog de la Fede como escritor regular con una opinión de Macross Delta. En conmemoración a ese evento es que hoy les traigo un HATE de los buenos una review con la pisca de odio precisa sobre una serie que nos dejó la temporada pasada. Debo aclarar que me referiré exclusivamente a la adaptación de televisión de la obra original de Amazake Hizago-no
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"Knight's & Magic nos sitúa en una tierra de aspecto medieval dominado por robots gigantes llamados Gundams… ahm, quiero decir Djinn… ¿Qué, como que no se llaman así? diablos déjenme intentar de nuevo… Armas gigantes llamadas ¿Guymelef?… *sight* dejémoslo por ahora solo como robots gigantes y claro ¿Cómo no? MAGIA."



Empecemos por la parte aburrida, los datos técnicos.



El staff en torno al cual se desarrolla Knight's & Magic se encuentra bajo el alero del estudio 8-Bit y no es para nada menor, debido a esto es que llega a sorprender un poco el rumbo que tomó la serie teniendo en cuenta la calidad del equipo de producción y el historial de trabajos en el género mecha que poseen nombres como:




Del autor de la obra original Hisago Amazake no hay mucha información, salvo que oficialmente cuenta con otros 2 mangas en su haber que son JJG y MnO, obras que no he tenido el gusto de leer salvo unos pequeños resúmenes que me confirman que tiene una gran fijación por la magia y los mechas. 



Behold Ikaruga, el MS de nuestro redentor Kira Yamato.... wait.


Un pequeño resumen.



La serie en sí, nos narra la historia de un genio de la programación y un gran otaku de los mechas y los “plastic models” (PLAMO), quien tras ser arrollado por un camión renace en este mundo medieval con el nombre de “Ernesti Echavalier” (Ernie). Como no podía faltar en un Isekai que “se respete”, la reencarnación del chico resulto ser un prodigio en todo lo que hacía, siendo su único punto débil su baja estatura. 



Debido a lo anterior, nuestro protagonista ve truncado su sueño más grande, que es volverse un piloto de “Silhouette knights” (por cierto, este es el nombre de los mechas) al no poder alcanzar correctamente los controles del arma. Sin embargo, este inconveniente no dura mucho ya que como mencionamos anteriormente Ernie en su anterior vida era un genio de la programación y gran fanático de los PLAMOs y... ¿qué diablos tiene que ver todo eso con la resolución del problema? ¿Porque estoy repitiendo nuevamente lo mismo que puse al inicio de este "resumen? ¿por que siquiera me molesto en intentar convencerlos de ver esta serie? Pues tendrán que ver por ustedes mismos las rebuscadas ingeniosas formas en la que vuelven lo anterior algo relevante para la trama. 


Vamos por partes.

Jack the Ripper” 


Si el pequeño resumen anterior no logró convencerte de ver la serie, tal vez un análisis más detallado de lo que nos puede ofrecer esta obra sea lo que necesitas para "encender" la llama del hype por Knights & Magic. 

La música


De la mano de Fhána, quien ya ha trabajado en otras series como Maid Dragon >si pinchas el link podrás acceder a una gran reseña a manos de Vene< o Comet L, nos llega este opening que si bien no es malo en el estricto rigor de la palabra si es bastante mediocre en cuanto a planeamiento y animación se refieren.  Tomemos como ejemplo el resultado visto en Comet L con “The seed and the Sower” a manos del mismo artista y veremos que el problema no es que la música no combine con la temática de la serie o el hecho de que las secuencias son bastante mal trabajadas, sino más bien, fue la mala decisión de utilizar los efectos de sonidos de los mechas mientras la canción corre de fondo el gran desacierto (¿en que año creen que estamos?) ya que lo único que logran es arrebatar la atención del espectador además de generar una horrible cacofonía que le resta calidad al opening. 


Hello my Cringe, Op de la serie


En cuanto al ending no hay mucho que agregar ya que salvo gustos específicos no es la gran cosa y cumple correctamente con el apartado musical. Sin embargo, y  como es costumbre en este tipo de series, el apartado de animación que acompaña a la pieza de cierre tiende a ser bastante mediocre quizás con el afán de promocionar la pieza musical previo a su lanzamiento, en vez de dar una buena experiencia a quienes ven los créditos y escenas finales. Para finalizar, el apartado de la música incidental en general no es algo muy memorable y en algunos casos  hasta olvidable por lo que si tuviese que ponerle una nota a todo este apartado, esta seria de 1 sobre 5 Nekki’s. 



Desarrollo del guion

Uno de los problemas de esta serie es que a pesar de que en el título aparece mencionada la “magia” esta solo es usada como un elemento (Mcguffin) suelto y pobremente desarrollado para justificar el cómo se mueven los mechas, y si bien han mostrado a personajes y robots utilizando hechizos y el cómo los diferentes tipos de motores hacen uso del mana. Irónicamente la magia como tal no parece ser un tema muy importante dentro de la serie, relegándose solo a contadas escenas y explicaciones en desmedro de la desmedida exposición que se les da a los Mechas*. 

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*NdE: Como mechafag no me quejo sobre el mayor tiempo de exposición de los mechas en pantalla pero creo que si pones como titulo "Knight's & Magic", deberías ser capaz de equiparar la trama para que ambos elementos luzcan en igual medida y no termine siendo solo otra serie de "Super Robots" con rashos laser por todos lados argumentando que es magia .

Tomemos como ejemplo Escaflowne, en donde los poderes "esper" de Hitomi se complementaban de manera brillante con el ambiente y estilo caballeresco de los Guymelef incluso cuando se producían escenas de batalla.
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Otro punto negativo es el uso de un narrador para “apresurar” los sucesos, que si bien nos ahorraron una buena cantidad de episodios en la serie, también nos da la sensación de que el producto fue concebido a la rápida. Si tuviese que comprar este hecho con alguna otra serie, me inclinaría por compararla con lo ocurrido en el arco de las hormigas quimera de HxH 2011 pero en el extremo opuesto ya que en esta última el narrador explicaba (en la mayoría de las veces) cosas redundantes que si bien en el manga no generaba mayor problema, en el anime podían ser inferidas desde el contexto de los sucesos, la intencionalidad y sentimiento que ponían los seiyuus en su trabajo de voz. Sin embargo en Knights & Magic solo te obligaban a aceptar los hechos en pos de dar más tiempo al aire al andrógino y compañía. 



Adicionalmente, uno de los grandes pecados en el guion de Knights & Magic es el hecho de que la narrativa no genera realmente tensión dramática, y es que en momentos donde debiésemos estar con los niveles de adrenalina al máximo debido a los “terribles” acontecimientos que le suceden a nuestros protagonistas, en medio de una gran batalla o los cliffhangers al final de cada episodio, la sensación final siempre es bastante frustrante porque ya sabemos de antemano que Ernie de alguna manera salvará el día. Todo lo anterior es gracias a que durante todos y cada uno de los episodios se nos recuerda que es un genio a niveles similares a los logrados por el protagonista de Gundam Seed. De hecho, me atrevería a decir que Ernesti podría ser la segunda venida de nuestro redentor Kira “Jesus fucking Christ” Yamato en forma de trap, básicamente porque llega un momento en el cual el conflicto se basa en quien es más habilidoso a la hora de combatir sin despeinarse o quien la tiene más grande… el arma… de combate… ok el robot o las fortalezas de guerra para que no se mal entienda. En general, en este apartado solo le daría 2 de 5 exias. 


Desarrollo de personaje. 

Uno de los puntos más bajos de la serie ya que podríamos decir que prácticamente no existe desarrollo de personajes en la serie. Todos y cada uno de los que aparecen en esta serie son insufriblemente unidimensionales y fueron deliberadamente creados para engrandecer al protagonista, más de lo que ya lo hacen a lo largo de la serie. Es solo eso… no hay más… les juro por la fuerza espiral que no encontrarán peor desarrollo de personajes en una serie de mechas, ni siquiera en panda Z. Por lo que la puntuación seria de 1 de 5 Kamilles (solo porque quiero poner el meme, si no seria 0/0) 



Animación y Mechas. 

Quizás lo mejor de la serie sea este apartado ya que si bien abusan del CGI, este no se siente fuera de lugar y es que durante este último tiempo hemos podido apreciar que cada vez más estudios se decantan por esta técnica que aceptémoslo o no, es el inevitable futuro de la animación (OnionSoda Seal of Approval). En el ámbito de la serie que nos ocupa, el trabajo de CGI fue bastante correcto y el uso intensivo en los minutos al aire que tuvieron los mechas fue bastante satisfactorio ya que, salvo durante el uso de hechizos, las coreografías de batalla y movimientos normales de los mismos no se sintieron forzados, faltos de frames o mal animados. 



Además de lo anterior, el diseño de mechas fue bastante llamativo y no es para menos ya que el encargado del diseño fue nada más y nada menos que Kurogin, quien trabajó en G: AGE anteriormente notándose la calidad en el diseño además de esos pequeños guiños a las poses clásicas de los animes de este género(me llega a dar escalofríos decirlo). Aun así fue bastante disfrutable por lo que le daría 4 de 5 Pachas. 


Finalmente… ¿Por qué debería verlo? 

  • Son pocos capítulos por lo que el sufrimiento no es tan grande.  
  • El diseño de mechas es bastante bueno y (salvo el Ikaruga del protagonista) tienen un toque medieval bastante atrapante. 
  • Si no estás buscando una serie mecha muy complicada de seguir al estilo de las diferentes cronologías de Gundam, Space Operas lloronas como Macross o muy políticas como LoTH (aunque igual les tocará llorar a los fans con la nueva estética idol >click aquí<), esta podría ser una buena opción, sobre todo si te gusta ver como de la nada aparecen con más y mejores armas por que… >click aquí<. 
  • Ya terminó de emitirse y tal vez  pueda sacar una segunda temporada (personalmente espero que no) si la venta de los BD y merchandising referente a los robot… a quien engaño, la venta de merchandising de las chicas de turno son altas. 

¿Por qué no deberías verlo? 

  • Si buscas algo con contenido o un fuerte desarrollo de personajes, esta no es tu serie. 
  • Salvo el diseño de mechas, Knight's & Magic no posee puntos destacables que puedan interesar a fanáticos del genero mecha más “old school” debido a que es una serie enfocada netamente a satisfacer las necesidades de los otakus nipones de chicas lindas, armas gigantes y protagonistas todo poderosos pero unidimensionales, sin un trasfondo atrapante o con una historia sólida que se pueda extrapolar más allá del simple hecho de los robots o el fan service. 
  • Si ya llevas cierto tiempo viendo series de este género no podrás evitar encontrar paralelos con otras obras e inevitablemente comparar el resultado final expuesto en la misma, lo que afectará de sobre manera la percepción que puedas tener sobre esta serie. 


Una pequeña reflexión antes del cierre. 


Personalmente creo que Knight's & Magic peca principalmente de lo simplista de su trama, pero por sobre todo del querer abarcar demasiadas temáticas sin poder desarrollarlas correctamente en un mercado que ya tiene series que por sí solas son capaces de satisfacer a su público objetivo. 

Un ejemplo de lo anterior seria el trasfondo de “Builder” del protagonista, siendo que Bandai y Sunrise ya tienen en su haber, Gundam Build Fighters (de la cual intentaré hablar más adelante) que a pesar de ser la forma final y definitiva del fanservice, abarca muy bien aspectos del hobby del armado de robots PLAMO (o Gunpla para ser más específicos) y desarrolla de manera magnifica las batallas entre robots. Por otro lado, el ambiente medieval mezclado con robots gigantes  ya lo pudimos observar en Escaflowne, que a pesar de su premisa “shoujo”, el desarrollo de la misma es muchísimo más gratificante que la de esta obra.

Finalmente. Traten,  a pesar de todas las criticas negativas que pueda tener una obra, siempre de aplicar la regla de los 3 episodios y nunca se dejen llevar por las percepciones de otras personas sino más bien úsenlo como una guía y preparación para lo que puedan encontrarse si se sumergen en la aventura de ver una serie por recomendación.


Opinión: Los protagonistas planos

De : DaNIEL PADRON


Hola mis queridos querubines (permitan que me dirija a ustedes con este particular adjetivo ya que siempre me ha parecido encantador) hoy me gustaría comenzar con una pequeña pregunta:

 ¿Los prefieren planos o redondos?

Y no me refiero a los senos (pero si lo pensaste deberíamos tener una apasionante discusión en los comentarios), me refiero a los personajes, mi querido querubín. Verán hace algún tiempo cuando revisaba internet una de las críticas más comunes al anime eran los “personajes planos” y la necesidad de más “personajes redondos”.  Dícese de los personajes planos aquellos que pueden ser definidos con una frase, una palabra o unas pocas características. Normalmente son  los villanos de la historia, son gente que es mala simplemente porque sí, no hay un gran misterio detrás de ello y en ningún momento de su vida se han cuestionado la responsabilidad moral de sus actos porque… “Son malos”, ¿Ven? Simple.

¿Ser un respetable líder de gimnasio? !Jamas!

En contraste, los personajes redondos están hechos con más detalles, tienen historias dentro de sus historias, motivos que los han llevado a ser las personas que son hoy en día, construyendo niveles enteros de personalidad en los que albergan miedos, alegrías, virtudes y defectos. Todo eso hace que el personaje se sienta vivo e independiente de la historia que te está pasando en ese momento, como una persona viva, lo que nos ayuda a empatizar con el personaje haciendo que nos caiga mejor o peor dependiendo del caso.

Sin embargo crear un montón de personajes redondos es algo que requiere cierta cantidad de trabajo, el trabajo lleva tiempo y el tiempo es dinero.

Con esto en mente las productoras de anime prefieren gastar dos minutos en la creación de un personaje plano que gastar dos semanas en la creación de un personaje redondo. La industria del anime está plagada de personajes planos (sí, triste lo se) que simplemente son “la amiga de la infancia” “ el protagonista badass” “la chica fuerte” “el mejor amigo del protagonista” “el chico muy malo”. Personajes necesarios pero que pueden volverse repetitivos e incluso aburridos. 

Ahora sí, regresando a tu respuesta,  seguro has optado por la opción 2, ¿verdad? Los prefieres redondos… (Si no te dio gracia disculpa por eso). hace algún tiempo atrás yo hubiese estado de acuerdo contigo, sin embargo, pasó algo:

Vi Kiss Note.


Sé que el nombre del anime es Renai Boukun, pero si ves el primer episodio siempre le dirás Kiss Note, créeme. Regresando al tema, las series de anime siempre han sido criticadas por sus personajes planos, una crítica merecida en unos casos y una vil mentira en otros.

El protagonista de Kiss Note (Seiji) es… un cliché, es un personaje plano cuya característica única y principal es que “es un buen tipo” una persona común y corriente al extremo, pero de verdad extremadamente simple no tiene: pasatiempos, aficiones, metas en la vida, oscuros secretos y hasta el momento ningún pasado trágico que lo llevara a ser tan buena persona. Seiji es simple, pero tan simple que puede llegar a ser inútil (lo siento Seiji, pero es la verdad). De hecho la historia nos deja tan en claro la simpleza del protagonista que nos identificamos con él sin necesidad de contarnos una emotiva historia o explicarnos su anhelado sueño. Nuestro protagonista es simplemente alguien normal como tú, como yo o como el chico ese con el que compartes el asiento en el autobús, no ese raro con abrigo y mirada sospechosa si no el otro más normalito.

Las cosas que tiene que soportar la gente pobre.

Esto de alguna forma juega en su contra pues todos los personajes que lo rodean son increíblemente profundos (bueno… son pequeñas variables de algunos clichés clásicos pero se sienten profundos chicos) con una compleja red de emociones, pasatiempos, habilidades y pensamientos que pueden llegar a contradecirse sin llegar a ser ilógico, todo en un paquete de 12 capítulos (tampoco esperen tanto). Por esto observando el desarrollo de la historia un oscuro pensamiento surgió en mi mente: 


¿Si elimináramos al protagonista la historia sería mejor? 


En teoría la respuesta sería un rotundo “SÍ” después de todo nuestro querido protagonista más plano que una tabla no parece ser útil, pero he de admitir que la gracia de la serie se perdería un poco. Aunque sea un inútil sigue siendo el protagonista y he de admitir que cumple muy bien su trabajo de mover la historia o de reaccionar de forma cómica cuando la historia se mueve porque lo único que necesita es, irónicamente, “quedarse allí y verse bonito” para que las cosas sucedan. Entonces quizás la solución es simple: ¿Y si nuestro Seiji fuera un protagonista mucho más profundo, completamente redondo?… La verdad es que no me molestaría si en algún momento eso pasara, pero tampoco me molestaría que eso no pasara. 

¿Me contradigo? 
Todo el tiempo, mi querido querubín por eso escribo en este blog para que quede registrado. Verás, Seiji no es un personaje plano porque al autor del manga le diera flojera desarrollar a este personaje (o al menos espero que no fuera el caso), Seiji es un personaje plano porque de esta manera funciona mejor para la historia por varios motivos. Para comenzar Seiji es una página en blanco para que sea fácil identificarnos con él e incluso soñar con que somos él, meternos a nosotros mismo en la historia y fantasear con estar rodeados de hermosas mujeres profundamente enamoradas de nuestra persona, ya saben “el sueño”. Sin embargo, una vez que nos identificamos con Seiji nos damos cuentas que su página no está completamente en blanco pues su personalidad se puede resumir en una frase “es un buen chico” tiene una ligera cantidad de virtudes es amable, valiente y honesto.

Mira que cara mas honesta

Antes de que los menciones... lo sé, esas cualidades son bastante cliché, pero seamos sinceros son cualidades que a todos nos gustaría tener en la vida real (o que alguien más tuviera en la vida real) y al identificarnos con Seiji de alguna manera subconsciente te das cuenta que tú también puedes ser como él, te inspiras a ser un poco más amable, valiente y honesto. Pero no solo esto, ¿recuerdas que te comente que los personajes que rodean al protagonista eran mucho más redondos y están mucho más desarrollados? Pues esto se acentúa cuando nuestro protagonista está cerca. Es decir, que nuestro personaje plano hace que nuestros personajes redondos resalten mucho más, justo como la sal. 

Para ponerles un ejemplo: Varios de los personajes son muy violentos y eso no es algo raro dentro de un anime pero no es hasta que aparece Seiji, un chico muy tranquilo, que la violencia de los personajes destaca, por otro lado tenemos también el típico grupo de amigas que son muy torpes y como esta es una serie cómica sus tonterías pueden pasar como algo ordinario hasta que llega Seiji, que es un tipo medianamente sensato, haciendo destacar la falta de sentido de sus acciones. 

Es verdad Yuzu no tienes sentido

Porque es muy sencillo cuando ves ficción es fácil olvidarte de lo exagerada que son las actitudes de los personajes y en cierto sentido eso es algo bueno, pero cuando quieres hacer comedia a un nivel absurdo es mejor tener un ancla que te recuerde lo irreal que es la situación.

Con esto en mente, hay que destacar que los personajes planos no son necesariamente malos. La verdad es que he visto Kiss Note (sí, le diré así) y me he divertido, ha sido muy gracioso, cada una de las heroínas me ha encantado, me he enojado con su protagonista, pero también le he terminado agarrando cariño. La historia funciona y al final de cuentas:

¿No es esa la idea?


Aun así esta no es más que la humilde opinión de este servidor ;)

Reseña: Boku no Hero Academia

De : Wilburg

Desde la explosión de Dragon Ball como fenómeno mundial, el shonen de peleas se volvió el “género” representante del anime. Nosotros, fanáticos de este medio, sabemos que tiene mucho más que ofrecer que simplemente shonen de peleas; sin embargo, le puedes preguntar a cualquier persona que no conozca mucho dibujitos japoneses, cuál es su anime favorito, y en 3 de cada 4 casos te dirán Dragon Ball, Pokémon, Naruto, One Piece, etc. Por lo tanto, es un género importante para el medio, y necesitamos series innovadoras y bien hechas para que representen al anime cada generación. En mi generación, estaban “Los tres grandes”, es decir, Naruto, Bleach y One Piece. Dos de los tres mencionados ya terminaron, y por un tiempo vivimos en una especie de limbo donde se notaba la falta de representantes del género más allá de One Piece. En esta ocasión quiero hablar y revisar la serie que yo creo va a ser una de las grandes durante los próximos años: Boku no Hero Academia.

SOBRE PERSONAJES ESTEREOTÍPICOS Y CÓMO BOKU NO HERO ACADEMIA LOS PERFECCIONA

Una de las principales razones por las que Boku no Hero Academia es tan amada actualmente son sus personajes. En un principio podríamos agruparlos a la mayoría dentro de un estereotipo de los shonen: está el protagonista inútil pero con mucha voluntad (Midoriya), el rival que se acerca peligrosamente a ser un villano (Bakugo), el amigo de personalidad extraña pero corazón puro (Iida), la amiga tierna que probablemente tenga sentimientos amorosos por el protagonista (Uraraka), y el estudiante genio un poco misterioso (Todoroki), entre muchos más. De hecho, si usamos estas exactas descripciones, podemos asociarlas a personajes de Naruto. Representarían a Naruto, Sasuke, Lee, Hinata y Neji respectivamente. Ahora, los estereotipos no son algo malo. Hace que los personajes sean fáciles de reconocer y entender en muy poco tiempo. En este aspecto la primera temporada hace muy bien su trabajo. Tiene una introducción de personajes impecable donde conocemos a rasgos generales el rol que jugará cada uno en la historia

En los primeros segundos de la serie, conocemos a un Deku asustado que de todas maneras intenta proteger a los demás. Algo muy importante para la identidad de su personaje. Vuelve a luchar asustado en el episodio 7.

Por otro lado, la segunda temporada se encarga de agregar profundidad a estos personajes. Coge al estereotípico grupo que presentó en la primera temporada, y le va dando forma para tener personajes secundarios con personalidades únicas y originales. Quizá los mejores ejemplos para entender esto sean Iida y Uraraka. En esta temporada vemos que ellos tienen motivaciones propias y también quieren sobresalir. Quieren ser héroes tanto como el protagonista; no quieren ser sólo "los amigos del prota".

El único personaje con el que tengo un pequeño problema es Katsuki Bakugo, porque tiene un desarrollo interrumpido. Desde el capítulo 2 de la primera temporada, vemos que introducen un arco de personaje en el que va, poco a poco, reconociendo que no es el mejor, y que si quiere ser el mejor debe ganarlo. Lo vemos cuando Deku lo salva del señor lodo, para luego aumentar su frustración cuando descubre que el mismo tiene un kosei. Continúa en el examen de héroes contra villanos, donde se ve superado por sus compañeros de clase. De hecho, el capítulo 8 se llama "línea de partida de Bakugo"; este es el episodio en que ve a Todoroki en acción. El nombre nos hace pensar que será un momento clave en el personaje, y la dirección refuerza esta idea cortando constantemente a planos reacción de él, para mostrar su frustración. Así llegamos a la batalla con la Liga de Villanos, donde se vuelve a ver superado por Deku. Pasamos a la segunda temporada y llega el arco de torneo, que es el clímax del desarrollo de su personaje. En este, la dirección comienza a dar la idea de un personaje cambiado, que está viendo las batallas con una perspectiva más analítica, y que pelea de una forma más meticulosa. El punto más importante de este momento es su pelea con Uraraka, la cual se toma completamente en serio, y en la que lleva al límite su cuerpo. Pasó de ser un personaje iracundo y ciego a ser alguien un poco más centrado y maduro, aunque igual de egocéntrico. Es un desarrollo magnífico.


¿Cómo dices? ¿Que cual es el problema entonces? Pues que el autor lanza ese desarrollo a la basura. Al llegar a los entrenamientos con los profesionales, decide mandar a Bakugo con un profesional inútil que no le enseña nada, y hace que se frustre a niveles extremos al ver que Deku sí aprendió y mejoró en la semana de entrenamiento, mientras él perdía el tiempo. Dentro del mundo de la serie, tiene sentido que Bakugo tenga esa reacción, y llegue a estar en un estado de ira e inmadurez mayor que antes del desarrollo que vimos en el párrafo anterior. Lo entiendo. Pero se desperdicia uno de los mejores desarrollos que he visto en un personaje. En vez de consolidar los cambios y hacer madurar a Bakugo, prefieren inutilizarlo por unos 10 episodios porque necesitan que mantenga su odio/rivalidad extrema hacia Deku.

SOBRE  HISTORIA, ESTRUCTURA, Y POR QUÉ BOKU NO HERO ACADEMIA ES TAN DIVERTIDA

Es una serie muy densa y con mucho contenido. En otras palabras, pasan muchas cosas en muy poco tiempo. Tan sólo en los dos primeros capítulos vemos un arco completo en el personaje de Deku y su mentalidad. Lo vemos pasar de ser un mukosei con esperanzas a ser héroe, a ser un mukosei destruido y deprimido sin esperanzas de ser héroe, para luego ser un mukosei con la posibilidad de tener un kosei y convertirse en un héroe. Ahí está, un arco completo de personaje en sólo dos episodios. También podríamos decir que el arco acaba cuando consigue los poderes, al tercer episodio, pero ahí estaríamos hablando de un arco narrativo, a nivel de historia, y no del arco psicológico de Deku. Si hablamos de arcos narrativos, podemos encontrar cuatro muy fácilmente reconocibles en la primera temporada:
-Deku recibiendo su kosei (1-3)
-Arco del examen de ingreso (3-4)
-Arco de examen héroes contra villanos (5-8)
-Arco de la Liga de Villanos (9-13)


Podemos ver que no hay descanso. Saltamos de un arco a otro y siempre está pasando algo. Por eso la primera temporada es tan fácil de ver. Además, al hablar de la primera temporada, también debemos hablar de estructura. Esta tiene una estructura de tres actos muy sólida, por lo que funciona muy bien como una temporada independiente, ya que tiene una historia cerrada (no confundir con una historia completa). Si evaluamos la historia de la primera temporada tendría una estructura así:

-Primer acto (1-3): Presentación de los personajes principales y desarrollo de la premisa. Aquí conocemos rasgos claves de la personalidad de Deku y se sientan las bases para el resto de la serie.
-Segundo acto (4-8): Desarrollo dentro de UA. Deku comienza a experimentar lo que es tener un kosei y se presentan personajes secundarios importantes para el futuro de la obra.
-Tercer acto (9-13): Batalla con la Liga de Villanos. Como bien lo expresa el título del capítulo 10, este es el "encuentro con lo desconocido". Aquí Deku descubre que el mundo de los profesionales es mucho más duro y peligroso de los que pensaba, y entiende que aún le falta mucho para poder igualar a los héroes que admira. En este acto, además, se deja claro un conflicto y un objetivo para futuras temporadas, el cual es aprender a controlar One For All y vencer a la Liga de Villanos.


Aquí podemos encontrar problemas en la segunda temporada. En esta, se alejan un poco de la idea de comprimir tanto contenido y desarrollo en los episodios. Incluso con una mayor duración, esta vez sólo encontramos 3 arcos, de mayor extensión que los arcos de la primera temporada. Estos son:
-Arco del torneo (1-12)
-Arco de entrenamiento/arco de Stain (11-18)
-Arco de exámenes estudiantes contra profesores (21-24)

Como vemos, sólo el primer arco toma casi la mitad de la temporada, abarcando un cour completo. Luego el segundo abarca otro tercio de la temporada, dejando poco tiempo para el desarrollo de un último arco. Esto hace que la temporada pierda fuerza acercándose al final. Además, al haber tanta diferencia en la cantidad de capítulos que abarca cada arco, se hace mucho más difícil tener una estructura decente. Y eso es algo que le pasó factura a la temporada. No hay un desarrollo claro y lineal en la historia ni en ningún personaje. En vez de parecer una historia de 25 capítulos cerrada y sólida, cada arco de la temporada parecen episodios independientes unos de otros.


Otro punto a destacar de la temporada son los episodios sin contenido. ¿Ven ese espacio de tres episodios entre el segundo y tercer arco? Esos son los episodios que llamaremos "de transición". Un episodio de transición es aquel que la serie utiliza para pasar de una historia a otra, dando un descanso del arco anterior y sentando las bases para el siguiente. El problema con estos episodios es que suelen estar vacíos. En ocasiones los utilizan para dar información nueva, pero no hay un desarrollo verdadero de los acontecimientos ni los personajes. Y la segunda temporada de Boku no Hero Academia abusa de esta clase de episodios. Estos son el capítulo 6, 13, 18 y 19. Sí, capítulo 6. Llegan al punto de hacer un "episodio de transición" en medio de un arco en desarrollo. -No incluyo aquí el capítulo 20 ya que, aunque este no constituya parte de un arco, presenta desarrollo en All Might y Bakugo-.

Ahora, ¿Es peor la segunda temporada por esto? Si bien es cierto que podemos encontrar menos contenido y una peor estructura, y hasta se podría decir que la historia avanza lento, debemos tener en cuenta que esta temporada también juega con elementos que no están presentes en la primera. Por ejemplo, en esta exploramos temas socioculturales más complejos, como la hipocresía de una sociedad donde el ideal del héroe se ha visto corrompido; también podemos ver las repercusiones que tienen los actos y la filosofía de Stain sobre la sociedad. Además, como ya se dijo, esta temporada trabaja con personajes más profundos, con ambiciones y conflictos independientes del protagonista. Esto permite que la historia tenga muchos más puntos de vista. En la primera temporada, la historia no se aleja casi nunca del punto de vista de Deku, mientras que en la segunda constantemente salta el enfoque de la historia al punto de vista de Bakugo, Todoroki, Iida y hasta Uraraka en algunas ocasiones.


SOBRE LA PRODUCCIÓN DE LA SERIE Y LA IMPRESIONANTE ANIMACIÓN DE BONES

Algo muy hablado de Boku no Hero Academia es su emisión por temporadas, en lugar de hacer una serie sin descansos como Naruto o One Piece, que no interrumpa su emisión jamás. Yo soy un asiduo defensor del sistema actual que tiene la serie por tres razones:
-Primero: permite experimentar con nuevas estructuras y narrativas poco vistas en el género. La primera temporada fue muy buena en este aspecto, mientras que la segunda, al ser el doble de larga, no logró llegar al mismo resultado.
-Segundo: con temporadas de 12-24 episodios cada seis meses, hay menos probabilidad de alcanzar la publicación del manga, lo que significa menos capítulos de relleno.
-Tercero: el sistema de trabajar por temporadas permite tener un esquema mejor planeado, con lo que se consiguen mejores resultados en la producción. En otras palabras, mejor animación, algo que todos queremos.

Gracias al sistema de temporadas y el esquema bien planificado, la segunda temporada nos brindó una de las mejores peleas del shonen en los últimos años.

Y no se puede hablar de Boku no Hero Academia sin hablar de animación, probablemente lo más resaltante de la serie. Hay que decirlo, esta es una serie con una animación que da gusto ver. Bones se sacó el sombrero con la primera temporada, y luego dobló la apuesta con la segunda, mejorando claramente la animación sólo en el primer episodio. En la segunda temporada podemos ver una animación muy detallada, fluida y cuidada incluso en los momentos más alejados de un climax. Es decir, en capítulos “de transición” al menos podemos disfrutar del buen sakuga.

SOBRE LA FALTA DE CONSECUENCIAS Y EL SIGNIFICADO DE LA MUERTE EN UNA HISTORIA

Durante toda la crítica he hablado muy positivamente de Boku no Hero Academia, y no quiero sonar muy fanboy. Este no es un anime perfecto y, por pocos que sean, tiene problemas. Uno de los que más me molestó fue la falta de consecuencias que existe en esta serie. En Boku no Hero Academia no muere nadie. Y no quiero que hayan muertes por el "elemento sorpresa" que tanta gente le critica a obras como Game of Thrones o Shingeki no Kyojin. No. Quiero muertes porque son la consecuencia más grave en casi cualquier historia. Sin consecuencias, los actos pierden fuerza; los errores pierden importancia y los sacrificios pierden significado. Es algo en lo que la serie carece de falta valentía y debería cambiar cuando antes.

¿Boku no Hero Academia salvará al shonen? Ciertamente es un género que está en un momento duro. Si vemos a la revista más grande, la Weekly Shonen Jump vende menos ejemplares cada año, y el público comienza a voltear a historias distintas. Yuri! On Ice fue un éxito gigante, al igual que Kemono Friends, en una época en que el shonen está un poco en crisis. Personalmente, veo mucho potencial en Boku no Hero Academia y la recientemente acabada segunda temporada tomó el protagonismo de las discusiones algunas semanas de su emisión. ¿Llegará a ser tan grande como Naruto, Bleach u One Piece? No podemos saberlo aún, aunque es cierto que constantemente está en lo más alto de los rankings de la Jump -sí, One Piede no cuenta- Lo que sí podríamos decir es que indiscutiblemente tiene la calidad necesaria para ser un gran éxito.

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