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Reseña: Full Moon wo Sagashite

De : kermit94

Ficha en MAL

Introducción

Saludos a todos, el día de hoy les traigo la reseña de una serie de la que quería hablar hace bastante tiempo. Se trata de un Anime de Idols con una chica linda intentando alcanzar su sueño de ser cantante. No, tranquilos, no me he vuelto loco, así que por favor esperen antes de cerrar esta reseña y tachar a este Anime como uno más del Tsunami de series de Idols que salen en todo momento hoy en día. Este Anime destaca mucho entre las otras obras del mismo tipo, acoplando además un montón de géneros que maneja con diferentes grados de éxito. Así que todos aborden el tren de los feels y prepárense para mi humilde reseña de Full Moon wo Sagashite (o simplemente Full Moon para los amigos). Y descuiden, no daré spoilers, ya que esta serie tiene algunos tremendos Twists que no quisiera arruinar a aquellos que aún no la vieron.

Argumento 

Mitsuki de 16 años y de 12 años
La historia se centra en Mistuki, una alegre huérfana de doce años de edad que vive con su abuela y tiene el sueño de llegar a ser una gran cantante. El motivo es que quiere ser famosa para poder reunirse con Eichi-kun, su amigo de la infancia del que está enamorada, y a quien quiere expresar su amor a través de sus canciones. Pero lastimosamente la niña tiene un tumor en la garganta que amenaza su capacidad de cantar y su propia vida. Es por esto que es visitada por dos Shinigamis que le comunican que tiene un año de vida antes de sucumbir ante el cáncer, y, a cambio de que acepte su destino de manera tranquila, la ayudan a cumplir su sueño. Para esto utilizan su magia para que pueda transformarse en una chica de 16 años que toma el nombre de “Full Moon”, con lo que puede entrar al negocio de las Idols como cantante, en una carrera contra el tiempo por lograr su sueño antes de perecer.

Bueno, aquello suena tremendamente dramático, ¿no lo creen? Guiándonos por la premisa, sería muy fácil pensar que se trata de uno de esos Animes vomitivos melodramáticos que solo buscan hacerte llorar, manipulando tus emociones al hacer sufrir a la pobre y pura protagonista mientras un montón de melodías tristes buscan apuñalarte el corazón.

Afortunadamente, no es el caso. La protagonista se toma este fatídico hecho de una manera muy madura, mostrando una gran determinación por cumplir sus sueños antes de que se le acabe el tiempo. Esto hace que durante gran parte de la serie su muerte inminente no sea el foco central de la trama. Eso no quiere decir que aquello sea olvidado, pero dista mucho de ser un nauseabunda tragedia. En realidad, los primeros arcos de la serie está muy enfocada en elementos de “Slice of Life”, mostrándonos las dificultades de aquellas que pretenden ser Idols en su camino al estrellato.

Este enfoque es hecho de una manera magnífica. La serie no tiene miedo de mostrar el lado oscuro del mundo del espectáculo y las presiones psicológicas que puede tener un chicas de esa edad. No me malentiendan, lo hace de manera superficial, no se trata de una serie al estilo de Perfect Blue ni mucho menos. Pero si tomas en cuenta que esta serie está enfocada a niñas y jóvenes entre 12 y 16 años, lo que logra mostrar es verdaderamente notable. Dentro del mundo del espectáculo hay chantajes, envidia maliciosa y ambición sin límites, y a pesar de que esta serie es muy idealizada y aborda estos temas de manera muy ligera, sigue siendo un esfuerzo digno de admirar. Digo, hoy en día los Animes de Idols son cáscaras vacías, carentes de alma que buscan ser entretenimiento descerebrado para que los otakus puedan relajarse y escuchar tonitos alegres y ver monas chinas siendo muy tiernas.

Aquí no encontrarás eso por dos razones fundamentales. La primera es que la música es tremendamente repetitiva y poco inspirada y la animación muy desprolija, cosas que son inaceptables para la fórmula utilizada por los Animes de Idols de hoy en día. Hablaré más de aquello en la sección técnica, pero les aseguro que estos puntos no son tan importantes ya que la verdadera fortaleza de este Anime radica en otros aspectos, como la segunda razón que mencionaba; Si hay algo que le sobra a este Anime es alma y corazón.

Les puedo asegurar sin temor a equivocarme que este es uno de los Animes más emotivos que existe. La manera en la que muestra los lazos de amistad que Mitsuki forma con Meroko y Takuto, los dos Shinigamis que actúan más o menos como sus padrinos mágicos, es magnífica. Ese es uno de los grandes beneficios de enfocarse en aspectos más calmados de Slice of Life durante los dos primeros tercios de la serie. El ambiente relajado permite que su amistad sea mostrada de manera convincente, creciendo gradualmente a medida que pasan tiempo juntos. De esta manera, cuando las cosas se complican y la bomba dramática cae en el último tercio, la relación entre los tres es tan fuerte que está claro que todos harían cualquier cosa por los demás.

Esto puede no parecer la gran cosa viendo como tantos Animes están llenos del poder de la amistad y esas cursilerías, pero aquí se siente muy genuino. Todos evolucionan de manera muy natural, puedes ver como van tomando cariño el uno por el otro hasta que sus actos heroicos se hacen muy creíbles. En lugar de empezar como amigos incondicionales o familiares cariñosos, los personajes van solidificando sus relaciones hasta que son capaces de demostrar los más conmovedores actos de cariño puro y amor desinteresado.

Ahora, el hecho de que las relaciones se tomen su tiempo para evolucionar implica que el Anime pueda parecer lento y demasiado largo para algunas personas. La verdad es que no los culpo, yo también pienso que el manejo de los tiempos podría haber sido mejor. No llamaría a la primera parte de la historia “episódica”, ya que hay un importante sentido de progresión y evolución, en lugar de ser historias aleatorias sin relación entre sí. Pero con una duración tan extensa, muchos episodios pueden ser tachados de relleno. Algunos de estos son geniales y pueden llegar a ser muy profundos. Después de todo, es desgarrador ver a una dulce niña cayendo en cuenta de que la muerte se acerca. Pero otros son fáciles de olvidar. Para hacer esta reseña volví a ver muchas partes de la serie, y había olvidado algunos de los momentos más insignificantes de esta.

A lo que quiero llegar es a que esta serie requiere paciencia. La podemos dividir entre una parte muy ligera, con muchos momentos cómicos graciosos, pero al mismo tiempo temáticas muy interesantes, y una parte donde todo el drama que se venía cocinando a fuego lento finalmente está listo. Y les aviso, cuando llegue ese momento, será mejor que tengan listos sus pañuelos. Serán testigos de una caracterización excelente, momentos llenos de tensión y dramatismo y mucho drama que en ningún momento llega a ser molesto.

En resumen, los temas que la serie aborda son fantásticos, la trama, si bien es algo lenta y muy “light” para muchos, es graciosa y adorable en la primera parte, y llena de giros, tragedia y una notable evolución de los personajes en la segunda. Todo eso sin pasarse de la raya con sus elementos oscuros, no olvidando que, al fin y al cabo, esta es una serie muy femenina y dulce, y no hay nada de malo con eso.

Animación y sonido 

Me van a decir que no piensan un poco en Cosmo y Wanda
Bien, como dije antes, uno de los puntos más criticables de la serie es el aspecto técnico. Por un lado debemos recordar que la serie salió hace 15 años. Esto puede servir como excusa de por qué la animación se siente tan descuidada. Luego te das cuenta de que la serie salió el mismo año que Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, y ese argumento se va por la ventana. Bueno, no es justo comparar a ambas series por muchas razones, solo me refiero a que en serio la baja fluidez de la animación es muy notoria.

Para empezar, en muchas situaciones el diseño de los personajes es inconsistente, sus bocas y ojos se mueven de manera extraña, y ya que estos personajes tienen ojos tan tremendamente grandes, es difícil de ignorar. Pero descuiden, no es tan grave como, al parecer, lo estoy haciendo sonar. Solo es poco prolija para los estándares actuales, pero no es una abominación ni nada por el estilo. Ninguna ofensa a la vista, solo que si ya te acostumbraste demasiado a que KyoAni te mime con su tremenda animación en este tipo de series, pues será un hecho que seguramente no pasarás por alto.

Pero repito, las fortalezas de esta serie nunca tuvieron la intención de residir aquí. Es un detalle que puede pasarse por alto. A menos que nos toque ver un auto dentro de esta serie. Dios, la manera en que animaron los autos en movimiento es hilarante en algunos momentos por lo mal que les quedó. Pero son, qué, ¿cinco o seis escenas nada más? Es un detalle intrascendente.

Luego tenemos el apartado musical, con el cual también tengo algunos problemas. Primero, la protagonista es una cantante que se supone que enamora a todos con su voz de ángel y sus conmovedoras canciones. Pero seamos honestos, las canciones no son nada del otro mundo. Si, sé que el gusto musical es muy subjetivo, pero en mi opinión las canciones son muy poco inspiradas. Sus letras tienen un significado importante para la serie, sí, pero ni la voz de la seiyuu ni las melodías son realmente buenas. Y esto es un gran problema, ya que, al parecer, no quisieron gastar dinero en componer más canciones, así que vamos a escuchar a Mitsuki cantar los mismos temas una y otra vez durante toda la serie. Esto puede volverse realmente molesto con el pasar del tiempo.

Sin embargo, a pesar de ser repetidas hasta el hartazgo, también eso puede hacer que sea posible tomarles cariño a los temitas. Cuando son usadas en los episodios finales ya se siente que han estado tanto tiempo con nosotros que casi pueden llegar a gustarnos.

Antes de pasar a la siguiente sección, voy a mencionar una nimiedad más. Los atuendos de algunos personajes masculinos son una ridiculez. No sé si la mangaka tuvo un breve periodo de locura al diseñarlos, pero las vestimentas de Izumi y, especialmente, de Takuto, son algo estúpidos. Dios santo, tan solo miren a Takuto mostrando su ombligo durante toda la serie. ¿No podrías haberte comprado una prenda que no te quede tan pequeña, cretino?

Personajes 

Atrás: La representante Masami Ooshige, el doctor Wakaouji, y el shinigami Izumi
Adelante: Meroko, Mitsuki y Takuto
Antes ya les tiré muchas flores a los personajes y sus acciones, pero no está de más hacerlo una vez más. Los personajes son geniales, todos tienen un trasfondo muy interesante, actúan coherentemente (aunque muchas veces sus emociones puedan nublar sus juicios), y son muy memorables.

Algo destacable es la determinación de la protagonista. Mitsuki realmente se esfuerza por su sueño, pone en riesgo su salud y es muy constante y seria con alcanzarlo. Claro, tiene a un par de seres mágicos que la guían y la ayudan en todo momento, pero esto no hace de su devoción y sacrificio algo no creíble. Ella realmente tiene talento, y la transformación para volverse Full Moon solo permite que pueda mostrarlo al mundo, en lugar de ser un Power-Up. Es una bola de esperanza y buen humor, pero capaz de algunos berrinches y caprichos, lo que la hace un personaje muy gentil y a la vez gracioso. También es muy tierno ver esa esperanza infantil que ella posee, la forma en la que es capaz de ver el lado bueno de las personas y no suele guardar rencores. Una típica protagonista idealista de Shoujo, que debe enfrentarse con la crueldad del mundo real, mientras intenta permanecer sonriente y esperanzada.

Sus dos padrinos mágicos shinigamis son Takuto y Meroko. El buen Takuto es un joven que toma la apariencia de un gatito de peluche, lo cual es algo que contrasta con su personalidad. Se trata de un muchacho que tiene serias tendencias Tsunderes, pero que en realidad es un chico al que realmente le importan las personas que quiere. Puede ser muy brusco y sarcástico, pero eso es normal cuando tiene que lidiar constantemente con las locuras de Meroko y Mitsuki. También posee un misterioso pasado que incluso el mismo desconoce, lo cual genera una gran cantidad de drama. Pero afortunadamente eso no impide que esté siempre disponible para echar una mano a sus amigas cuando lo necesite, e incluso empiece a desarrollar sentimientos por la protagonista, quien, para su infortunio, solo tiene ojos para Eichi-kun.

La otra, quien toma la forma de un conejito de peluche, es Meroko. La dulce Meroko. Uno de los personajes femeninos más admirables y fantásticos con los que me he topado hasta ahora. Si bien empieza como una chica muy celosa de Takuto y totalmente indiferente a la situación de Mitsuki, con el tiempo va tomándole cariño y convirtiéndose en un pilar fundamental para sus amigos en sus momentos de mayor necesidad. Siempre es divertido ver a un personaje ceder ante el encanto y carisma de los demás, pero con ella está todo hecho de tal modo que se siente muy especial. Todo un ejemplo de amor incondicional y desinteresado de verdad, sin duda. Pero desafortunadamente, es fácil percibirla como una especie de rival amoroso para la protagonista en un principio, por lo que es común que las fangirls se la tomen con ella, ya que shippean a Mitsuki con Takuto de gran manera. Malditos shippers. Y bueno, es muy difícil dar una idea de la dimensión que alcanza la genialidad de este personaje sin dar spoilers, pero les aseguro que su comportamiento es fabuloso, además de ser de lejos el personaje más gracioso, dinámico y ocurrente de la serie a mi parecer.

El elenco secundario también está muy bien desarrollado y tiene mucha profundidad. Desde la distante abuela de Mitsuki, una dama de hielo que esconde una traumática experiencia, hasta la energética representante de Full Moon, o el gentil doctor que sirve como figura paterna para Mitsuki. Todos son genuinamente interesantes y la serie se enfoca en ellos lo suficiente como para que sus historias y trasfondos sean explorados y se incorporen de genial manera a la serie.

También hay algunos antagonistas, como Madoka. Una chica amargada e inescrupulosa, que es un genial ejemplo de lo cruel que puede ser el mundo del espectáculo, de lo peligrosa que puede ser la envidia, y de que a veces no importa cuánto uno se esfuerce, hay factores que no podemos controlar. En lugar de ser una simple abusiva unidimensional que confronte a Madoka con mucha malicia como es típico de los Shoujos convencionales, esta es una chica caracterizada por su frustración e impotencia, la cual es mostrada de una gran manera. Lo siento Madoka Kaname, esta es mi Madoka favorita en el mundo del Anime.

Otro villano es Izumi, quien es simplemente un vil cretino. Se trata de un Shinigami malicioso que se deleita causándoles problemas a los protagonistas, y realiza su trabajo de Shinigami de manera implacable. La serie hace un gran trabajo haciéndolo un villano muy odioso, con su voz burlona y su apariencia molesta. Es un gran villano en el sentido de que hace que lo quieras ver derrotado, pero no muy memorable aparte de eso.

Ese es básicamente el elenco de la serie. Un grupo de personajes coloridos y con sueños y ambiciones que los lleva a actuar de la manera en que lo hacen. Muy coherentes y consistentes, sin duda el punto más destacable que tiene la obra.

Conclusión 

Mi Madoka favorita
Full Moon wo Sagashite es una serie que, aún después de todos estos años, vale la pena ver. Tiene grandiosas ideas que siguen resonando igual de bien con la audiencia, personajes muy carismáticos y simpáticos, y nos presenta con una montaña rusa de emociones que es muy difícil de encontrar en Anime de Idols común. Llamarlo un Anime de Idols puede ser un poco insultante, pero técnicamente es uno, lo que hace de Full Moon la mejor serie de Idols que he visto.

Sinceramente, si tu corazón no es de piedra y estás dispuesto a disculpar los defectos técnicos, lo más probable es que disfrutes de la serie. Es demasiado conmovedora y excelente para todo público a pesar de estar obviamente dirigida a chicas jóvenes. Porque se los aseguro, ¡Macho que se respeta ve y disfruta Full Moon!

Reseña: Sakurada Reset

De : Armisrael Xonura

La temática de los viajes en el tiempo no es nada nuevo en el anime, siempre se le ha otorgado cierta libertad para darnos distintos caminos y enfoques donde la historia se desarrolla. Es un tema que capta mi atención al encontrar en alguna serie sci-fi o cyberpunk, sin embargo, no suelo tomarle seriedad cuando se le enlaza al género escolar o slice of life. Parte de esa falta de interés de mi parte es cuando dicha temática se pierde en el camino para enfatizar temas desligados como el fanservice o la comedia pura como entretenimiento. Lo que suele llamar mi atención es cuando se delimita muy bien qué es lo que se puede obtener con la capacidad de utilizar un viaje en el tiempo, y qué es lo que se puede lograr para que sea cautivante en el espectador sin llegar al aburrimiento por la cantidad excesiva de normas o reglas al realizar una unión en toda la trama. Sakurada Reset es el ejemplo de cómo utilizar esta herramienta y cómo, a pesar de que en el camino se arriesgó en tornarse densa (y a veces angustiante), pudo concluir con la mejor habilidad (de parte del autor) al respetar todas sus reglas sobre viajes en el tiempo (incluido poderes), y además de ello lograr una armonía entre la relación de sus personajes con dichas limitaciones (sin necesidad de utilizar un Deus ex machina) para solucionar la problemática con esta historia.
Advertencia, esta reseña contiene ligeros spoilers con respecto a los primeros episodios de Sakurada Reset (también denominado Sagrada Reset), en su mayoría explícitamente hasta el episodio 3. Sean bienvenidos a esta reseña de parte de su servidor, espero les agrade.

Datos técnicos 
Episodios:                     24 
Género:                        Misterio, Super Power, Supernatural, Escolar
Estudio:                        David Production
Fuente:                         Novela ligera 
Autor:                           Kouno, Yutaka
Adaptación
     Dirección:                 Kawatsura, Shinya  (Non Non Biyori, .hack//Sign) 
     Dirección de sonido:  Kameyama, Toshiki (Kiznaiver, 3-gatsu no Lion)
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Sinopsis
Kei Asai es un estudiante escolar que vive en la ciudad de Sakurada, en dicho lugar gran parte de la población posee habilidades extrañas y especiales. La compañera de clases de Kei, Sumire Souma, le presenta a Haruki Misora, una chica tímida y retraída que posee la habilidad denominada Reset. Kei es el único que puede notar esta habilidad del reinicio en el tiempo puesto que él tiene la capacidad de tener una memoria excelente, a tal punto de recordar todas las veces que Sakurada ha sido reseteada. Ellos inician una incipiente relación de amistad y se ayudan mutuamente para resolver algunos problemas de los pobladores de la ciudad (relacionados al tema de las habilidades), pero todo el ambiente apacible se torna trágico días después al enterarse que Sumire Souma ha fallecido por razones sospechosas en la ribera del río de Sakurada, causado por un aparente y probable suicidio.

Primera impresión 
Inicialmente imaginé que consistiría en una serie de romance tipo slice of lice con elementos de superpoderes como Boku no Hero (en el aspecto de que también es escolar), pero luego del trágico evento respecto a Sumire (episodio 2) me fue difícil definir qué era lo que se pretendía lograr con este anime; y ese fue el detalle, tanto la trama y los personajes inicialmente se sintieron impersonales y carecían de motivaciones convincentes para proseguir durante la historia. Kei y Haruki formaron una relación aparente y de interés mutuo que terminó desarrollándose positivamente sentando toda la base de este anime.                                                         
                       
El gran tablero de Sakurada


Esta ciudad tiene la particularidad de que solo los pobladores (a comparación de todo el planeta) poseen la capacidad en despertar habilidades, en un comienzo no se define porqué la gente pierde sus recuerdos al salir de la ciudad y porque se siente tan aislada de todo el mundo. La ciudad de Sakurada es en realidad como un tablero gigante de ajedrez con normas preestablecidas e invariables, cada poblador cumple una función y tiene la capacidad de desarrollar una habilidad. Detrás de todo este orden hay una organización que se denomina simplemente como “La Administración” que regulariza el tema de las habilidades y en mantener el orden de la ciudad desde las sombras. Dicha administración encarga a Kei y Haruki a cumplir misiones determinadas con los pobladores que están empezando a despertar sus poderes o tienen problemas con los mismos.
Estos poderes aparentemente son inútiles para cada usuario, como el Reset (solo se puede activar hasta 3 días de retroceso y su portador no recordará nada del cambio), poseer una memoria imborrable, formar un mundo en los sueños idéntico a la realidad en la mente del portador (y hacer lo que se guste en dicho lugar), meterse en la mente de un gato, etc. Estas habilidades por si solas parecen no tener mucha trascendencia, pero lo interesante es cómo la obra correlaciona dichos poderes y les da una funcionalidad bien elaborada.


Las piezas/personajes de Sakurada


Al igual que en la ambientación, los personajes se sienten como piezas en un juego de mesa, no hay quien las controle específicamente durante un punto inicial (sin embargo, esto cambia en el transcurso cuando algunos empiezan a utilizar a los personajes como herramientas), y sus acciones definen el tipo de final que obtendrá Sakurada. Kei es consciente de esto gracias a la habilidad de Haruki desde un comienzo después de cada Reset y redefinir la realidad a favor de todos. La relación entre ambos es muy dependiente, Kei es una persona dotada de una desarrollada capacidad para decidir sobre otros correctamente (aunque en el proceso arriesgue su propia vida) mientras que Haruki es dependiente afectivamente, ella busca obtener cariño de Kei al sacar provecho de su habilidad de Reset; en ambos hay una clara evolución y sus sentimientos se expresan en su totalidad para el término de la historia. Sumire Souma es la pieza enigmática de casi toda la serie, sus motivaciones y su habilidad no fue revelada hasta mucho después. En el transcurso hay un triángulo amoroso que demoró bastante en notarse, a mi parecer no es el punto central en la historia, pero es el detalle que les agrega el grado de humanidad a los personajes que a veces aparentan no poseer.
Además de sus protagonistas también la componen los extensos personajes secundarios que tienen cierta relevancia y se segregan en dos grupos; los estudiantes de Sakurada y los miembros de la Administración (en dicho grupo también se incluyen algunos ciudadanos que tuvieron su espacio para enfocarse en sus habilidades). No hay villanos ni héroes en esta historia, todos actúan con una convicción muy comprensible en sus metas, esto hace notar el atractivo de Sakurada pues (a diferencia de otras series de superpoderes) aquí es más frecuente el cambio logrado en los antagonistas a través del diálogo reflexivo sin necesidad de aplicar los poderes/habilidades mediante algún enfrentamiento directo.
En ocasiones estos movimientos parecen tener más relevancia que los personajes en sí, como espectador me fue difícil sentir empatía por la mayoría de ellos. Considero que la importancia en sus personajes no radica en quienes sean o el trasfondo intrínseco que cada uno haya ejecutado (previo a la historia de la serie), sino más bien en sus acciones y el efecto que ocasiona en la ciudad.

Sakurada y la belleza artística de su falsedad
Nope, no solo Haruki se ve así de inexpresiva, es algo medianamente común en los demás personajes.
“Aquello que perdí junto con el tiempo,
Tú me lo devolviste
Esta sonrisa que ahora me das
Aunque sea tan falsa como el cartón.”
Visualmente hablando no tiene mucho en que destacar, los personajes se ven aceptables en verse (al menos) diferentes e identificar sus propios rasgos (sin llegar a ser genérico) y la ambientación de la ciudad fue un buen acompañante secundario. Sin embargo, en lo que peca es en el nivel de expresión que carecen todos los personajes, quitando de lado los diálogos, es difícil notar que es lo que sienten realmente. Se ven como si fueran maniquíes realizando una obra de teatro con un guión hermoso, pero impersonal. Puede llegar a verse bien sus diseños, pero con ello no genera simpatía totalmente. 
                                            Colors of Happiness                                               
                                                                 Sumire Souma es mi waifu personaje favorito,                                                                                       en este ending se evidencia la carga y tensión que siente debido a su habilidad.
El apartado artístico que aprecio demasiado está en su OST, en especial todos sus openings/endings, se nota que le dedicaron sentimiento y pasión al escribirlas y compatibiliza perfectamente con las emociones que deberían expresar y sentir los protagonistas. En gran parte, la emotividad de los personajes se las deben a sus seiyuus; personalmente la voz de Haruki (Hanazawa, Kana) es mi favorita, logró enfatizar los momentos de dolor y tristeza muy bien a pesar de las limitaciones en el aspecto visual.

Arrojando ideas al olvido
-Todo tiene un significado en esta serie, desde sus diálogos, la elección de la letra de sus canciones, hasta el mismo título del anime. Sakurada proviene del término español Sagrada (incluso se hace una mención explícita explicando esto) y lo que representa para el mundo esta ciudad. 
-Los primeros episodios me resultaron aburridos al no entender cuál era la temática y sobre todo por la densidad de los diálogos en sus personajes. Me resultó fastidioso recordar tantos nombres y sus respectivas habilidades ya que estos personajes aparecen un par de episodios y para el final de la serie los volverás a ver y probablemente no se recuerde bien a cada uno. 
-Posee nulo fanservice. Sí, aunque hay uno que otro desnudo pero no con motivos en distraer la mirada, es parte de la expresión que el personaje en cuestión sufre (al sentirse asqueada de sí misma con ligeras intenciones provocativas). 
-El final puede resultar decepcionante en cierta medida, si bien es cierto deja las pautas para que la problemática con Sakurada quede resuelto, no se muestra explícitamente cuáles serán los siguientes movimientos de las “fichas”/personajes. El gusto está, a mi parecer, en cómo se consolidó a todos los personajes y demostrar el verdadero grado de humanidad y sentimientos que carecían expresar en un principio.

Conclusión
Sakurada Reset ha sido una verdadera sorpresa para mí durante la temporada Summer pasada, no esperaba engancharme tanto luego de su segundo cour porque inesperadamente su desarrollo argumental tomó forma mientras que en el transcurso me dejé llevar por sus diálogos más que su apartado visual. Y además de ello, en segundo orden, lo más memorable es la música por lo bien ejecutada que resultó ser y que logró cautivarme cada episodio.
Lamentablemente no es del todo recomendable, son detalles específicos en los que depende mucho del tipo de espectador que seas. Si te gustan más las series por sus diálogos, su historia y unión en la trama (al no desmoronarse por la relación compleja entre cantidad de reglas y las habilidades de los personajes) podrías darle una oportunidad (teniendo en cuenta que 24 episodios puede resultar algo extenso además de la lentitud que toma para formar un interés, que personalmente valió la pena).

Nota personal
7.8/10
"Haruki, Risetto."




Reseña: Made in Abyss

De : Armisrael Xonura


Uno de los temas que siempre me ha gustado en la industria del anime es la capacidad de crear lo que esté a disposición de tu imaginación y poder hacerlo real (al menos a través de una pantalla). Y aunque personalmente veo que ha habido un cierto estancamiento en los últimos años, estoy comprendiendo que no es verdad. Admito que ya no me llaman la atención muchos títulos actuales a diferencia de la década pasada (¡nostalfag reportándose!), pero eventualmente siempre termino dándome una abofeteada mental cuando veo entregas que me quitan ese pensamiento errático, y de entre tantas series, Made in Abyss me abofeteó muy bien en el kokoro.
Made in Abyss parte de una premisa atrapante, el perseguir el anhelo y la fascinación por el Abismo que progresivamente se vuelve en una obsesión. No interesa si se tuvo un objetivo claro o no durante la travesía, pero basta con poseer aquella voluntad por el sueño de querer ser alguien de trascendencia, no necesariamente para los demás, sino con uno mismo. Es una pasión descontrolada por buscar el tesoro, y es una pasión, peligrosa. El objetivo es la exploración pura, una odisea llena de hazañas atravesando un camino sin retorno. La diversidad de criaturas, ambientes/paisajes y personajes hace de Made in Abyss una aventura envolvente para el espectador, y la banda sonora es el apartado que potencia esa inmersión.

Advertencia, esta reseña contiene algunos spoilers de la serie, alerta con el mal del Abismo. Sean bienvenidos a este artículo de parte de su servidor, espero les agrade.

Ficha técnica
Temporadas   : 1S / 13 episodios
Genero          : Sci-Fi, Aventura, Fantasia, Drama
Estudios         : Kinema Citrus
Fuente           : Manga (Web Comic Gamma)
Autor             : Tukushi Akihito
Adaptación     
     Dirección   : Masayuki Kojima (Monster) 
     Guion        : Hideyuki Kurata  (Hellsing Ultimate)
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Sinopsis
En un principio se percibe que la gente vive en lo más alto de unas cumbres resguardándose de los peligros de una superficie derruida, pero en realidad solo se trata de una isla ubicada en medio del mar que posee un gran abismo hacia el interior de la tierra. Y así como las profundidades del mar, este abismo es casi inexplorado por la humanidad y revela que hay reliquias de civilizaciones desconocidas y además posee una fauna peligrosa que es exclusiva de la zona. La protagonista es Riko, una niña huérfana que perdió a sus padres en el Abismo; y ahora vive en un orfanato especializado en entrenar a niños como ella para explorar las capas superficiales del abismo y "mientras vayan ganando experiencia" terminen trabajando como cave raiders. Riko es una de esas niñas quien aspira a llegar a ser alguien de trascendencia entre los asaltantes de cavernas, una meta muy similar a la que logró su madre Lyza. La aventura empieza cuando ella estaba a punto de morir por una criatura del abismo durante un descenso y es salvada por un misterioso niño robot (que no sabe identificarse como tal, debido a una amnesia).
Sobre mi primera impresión al ver la serie
Antes de verla (cuando salió el PV) me di la errónea intuición de que sería un anime para niños en un viaje tipo slice of life entrañable, y además no tenía remota idea sobre la existencia del manga (felizmente). Cuando empecé a verla me cambió todas las ideas previas, aunque el diseño chibi no me llego agradar del todo, (casi) todo lo demás es loable; y uno de los temas cuestionables es sobre la explotación infantil que llegó a niveles insospechados, con la excusa de que como los nenes están "explorando" la parte superficial del abismo no va a pasar nada grave (decían), y desde el primer episodio ya se presentan animales/bestias que no deberían estar allí; y otro tema a nombrar es la actitud de ciertos personajes hacia los niños, solo de recordar a la depravada directora sádica con Riko y como le hacían casi de todo al pobre de Reg. Son temas recurrentes que se presentan cada cierto tiempo durante la serie que a veces se siente molesto. Si bien es cierto, aunque la temática es de aventura y exploración, los primeros capítulos consistieron en describir el mundo fuera del Abismo y sirvió como buen punto de partida para iniciar el verdadero viaje (aunque ciertamente la superficie no fue lo más relevante).

La obsesión del Abyss


El gran y profundo Abyss (llamémosle Abismo) está catalogado como uno de los lugares más inexplorados del planeta. De más está decir que posee capas, desde la superficie, hasta un indeterminado "final" del que no se sabe que tan profundo podría llegar a ser. Y lo que hace memorable al Abismo es su gran variedad de ecosistemas, cada capa tiene su propia fauna y vegetación, es tan diverso que se siente como si nuestros protagonistas viajaran a distintos lugares del mundo de un episodio a otro. Hay un tema implícito en esto, y es sobre la obsesión del Abismo, pues lo que se aprecia de forma explícita es que existe una maldición cuyos efectos se expresan y empeoran mientras uno desciende más y quiera retornar a la superficie; pero en realidad es que la verdadera maldición no es un cambio físico sino mental y emocional. 
Veamos, desde el principio todos los pobladores de Orth tienen un respeto por los "héroes" que cuentan sus hazañas en el fondo del Abismo, y ellos ven aún más loable el hecho de que esa persona haya muerto o dejado su vida en la superficie para dedicarse a su trabajo como cave raider. Algunos incluso idolatran al Abismo como Dios, y su obsesión les llevó a crear dogmas y creencias de boca a boca que han sido transmitidas entre generaciones. En parte es cierto, pues el Abismo es la representación metafísica en Made in Abyss, se considera como una masa transparente que modifica la realidad (como seres vivos o el tiempo) y se considera como un ser trascendental. Uno de los temas es que tanto los niños como los ancianos idolatran al Abismo y se les transmite desde muy jóvenes que morir allí es de admirar y que sus almas retornaran al Abismo para volver a convertirse en aquello que quisieron ser en vida. Hay una dependencia clara entre los habitantes de Orth y la fe abisal (como denominan a su "doctrina"), y aparentemente esto solo afecta a los que habitan la isla pues aquellos que surcan los mares los efectos de la maldición desaparecen. 
El tema con esta obsesión es acerca de la valoración excesiva que se le da al Abismo sobre el amor por uno mismo, hay personajes que ya "están jodidos", pues debido a su anhelo de querer explorar el Abismo quieren vivir más tiempo, no por amor propio o querer lograr una meta personal, es por el simple hecho de vislumbrarse por lo misterioso y extenso que resulta ser el Abismo y la búsqueda de obtener "tesoros" y conocimiento de su naturaleza. Y también hay personajes que recién están formando esta obsesión, tal es el claro caso de Riko y la meta que se propuso de llegar a ser alguien como su madre Lyza (y cuya obsesión casualmente la llevo a desaparecer e incluso en considerarle muerta) y arrastrar a Reg como su mano derecha en la búsqueda de realizar sus "sueños".


Personajes


Uno de los temas a destacar en Made in Abyss es sobre sus personajes, además del apartado del diseño y de la extensa variedad, es que poseen personalidades muy definidas. Está compuesta por nuestros protagonistas Reg y Riko (Nanachi se añade al final) y el vínculo que van formando desde la superficie en el pueblo de Orth y la interacción con los demás niños en el orfanato de Belchero y su descenso. Y todos ellos están relacionados con los cave raiders, pues poseen un sistema elaborado de jerarquía a través de silbatos, el color es variable dependiendo del grado de experiencia en la exploración del Abismo. Riko empieza siendo una silbato rojo como aprendiz, el silbato azul es para los que tienen mayor experiencia, los poseedores del silbato lunar (de color morado, como el tutor del orfanato, Jiruo) para instructores o ayudantes, el silbato negro para los expertos, y el legendario silbato blanco como el de mayor logro para los considerados héroes (que logró Liza).
La relación de Reg y Riko va evolucionando progresivamente, ella siempre es de actitud alegre y extrovertida, con ánimos de afrontar cualquier circunstancia por más imposible y deprimente que se pueda volver.
 Reg, por su parte, toma la actitud pasiva en un principio. Él tiene una inconveniente amnesia y aprende desde cero todo (incluida la vida en el orfanato y el descubrir sus habilidades). Su protagonismo comienza a resaltar incluso más que Riko para el arco de Nanachi, donde demostró tener eggs de acero para combatir a cualquier animal monstruoso con tal de proteger a su waifu Riko. Olvidé mencionarle , Nanachi es un personaje furry que tiene amplia experiencia sobreviviendo en el Abismo  y del que en cuestión de un par de episodios logra tener tanta trascendencia como Riko, su vida está representada por el sufrimiento y la soledad, y a pesar de todo ello, tiene un gran motivo para seguir viva: Mitty. Aunque Mitty ha servido como un contrapeso para añadirle protagonismo a Nanachi, con ella se muestra la otra cara de la moneda al develar la ingenuidad en los sueños idealizados de niños como Mitty y Riko, que mientras exploran el Abismo ven desmoronada la fantasía que nubla sus mentes frente a la realidad.
Luego tenemos a los secundarios "de peso", que formaron parte importante de la trama, entre ellos estuvo Habo, que se presentó como el silbato negro fortachón y de mucha vitalidad, cumplió el papel del prototipo de explorador nato, aquél que ama lo que hace pero no toma mayores riesgos sobre su propia vida por seguir descendiendo (contrario a Lyza). Para finales de la serie apareció (aunque no oficialmente) un silbato blanco enigmático llamado Bondrewd (alias: El bastardo del amanecer). Este desgraciado está fuertemente enlazado con los protagonistas, y por su naturaleza artificial podría estarlo más con Reg. Aunque se sabe muy poco de él, Bondrewd es (a mención personal) una representación del grado máximo de obsesión que se obtiene de la maldición del Abismo, él está totalmente corrompido y no posee siquiera un grado mínimo de empatía por la humanidad y respeto a la vida. 
Además de los principales y secundarios, hay gran nivel en detalle incluso en los menos relevantes, personajes que solo aparecen un par de segundos y no se vuelven a ver. Por ejemplo el sujeto de la superficie en un festival donde estaba lavándole el cerebro a los niños sobre lo "chevere" que es el abismo, y que arriesgar sus vidas de por medio es algo natural y elogiable (él tenía la apariencia de alguien que aparecería regularmente, pero vista la estructura propia de Made in Abyss, no lo será).

¿Una fusión creppy del ministro Foss con el pinguino?, este personaje fue uno de los memorables en Orth.

Sobre la estructura de Made in Abyss
Este anime es lineal y progresivo, no posee episodios independientes (como inicialmente imaginé), comprende 3 pequeños arcos:
 -Arco de la superficie, los huérfanos de Belchero 
A mención personal, no pudo haber mejor forma de iniciar esta aventura. En el poco tiempo se trata de dar vitalidad a los personajes en el pueblo de Orth, por ello se sienten realmente vivos e incluso hay gran inmersión en los detalles más mínimos con respecto al pueblo. Reg tuvo un papel importante en esta parte, pues se sintió como un avatar de nosotros durante el recorrido de Made in Abyss (MiA), puesto que su amnesia e inicial falta de conocimiento del Abismo es idéntico al de nosotros como espectadores. 
-El primer descenso y Ozen la Inamovible 
La aventura realmente empieza aquí y a pesar de no mostrar nada trascendente al inicio, la diversidad de ambientes y el cómo se plantea correctamente un orden a través de ecosistemas es de alabar. En esta parte es donde comprendí porqué MiA es un seinen, pues los temas tratados sobre la naturaleza humana y la crueldad que rodea a los personajes se torna oscura e inesperada, dejando el ambiente cándido a uno serio y siniestro. 
-El punto de quiebre y la aparición de Nanachi 
Quitando de lado detalles o menciones de argumento, aquí es donde se consolida la relación de Riko y Reg, ya que después de toda la deprimente aventura que ellos vivieron, ahora están más seguros de sí mismos en continuar su viaje. Nanachi se une como protagonista, él es esa llave que necesitaban para seguir descendiendo (sí, su género es indeterminado, pero lo considero masculino); y se revela a un posible "final boss" que servirá como puente para la continuación de MiA.


El apartado artístico de la banda sonora y la animación




Si pudiera resumirlo en pocas palabras: esto huele a Ghibli (tanto como la extensión del abismo) y la esencia fue captada de manera positiva, incluso estructuras como el Seeker Camp o la embarcación a las afueras de Orth irradia en detalles y una gran labor en el proceso. El apartado visual de los fondos es excelente, muchas veces se funde perfectamente con la animación de los personajes, pero hubo partes notorias donde las criaturas parecían sobresalir del ambiente (propio del CGI). Y ya que entramos al tema de los diseños, los personajes principales efectivamente son chibi, y aunque denota que su estilo es simple y práctico, lograron demostrar ser muy expresivos con dicha limitación, y eso sumado a la buena participación de los seiyus (por mencionar a Mariya Ise como Reg, y especialmente a Shiori Izawa como Nanachi) donde los momentos de expresar felicidad y tristeza se sintieron muy reales.


La banda sonora es otro de los elementos que hacen memorable a Made in Abyss. Partiendo desde un comienzo con la intro Underground River de Raj Ramayya (show me your regs and nanachis pls). En principio no me agradó el uso del opening femenino, aunque ahora entiendo la elección que dieron para ambas seiyuss en Deep in Abyss, pues es más llamativo y entrañable de escuchar. Aunque me agrada mucho más la intro inicial, pues el solo escucharlo se siente como si estuvieras por ver un episodio de Mushishi, que tiende más a la relajación y reflexión; Made in abyss supera ese aspecto (en cierta medida), y nos ofrece distintas emociones cargadas de frenesí y no hubo reparos en mostrarlo. Kevin Penkin hizo un excelente trabajo en el proceso de inmersión del OST con algunos matices experimentales, por ejemplo el soundtrack Crucifixion (se siente como una sodomizacion mental robótica D:). Del gran conglomerado en un solo álbum, personalmente a mí me encantó In the Blind, que está como mis favoritas por ese grado inicial de paz y tranquilidad, pero sobrecargado de mucha melancolía. Finalmente Tomorrow fue precisa, esa melodía es probablemente la única pieza del OST que encaje de tal manera con el ending de esta serie, y es así, cada pieza está hecha y adaptada para cada escena en MiA, es una dependencia muy elocuente.

Todo genial, ¿verdad?, !pues no!
...y vendrán cosas peores, dice la biblia el manga.
Fue una pequeña escena de muchas, no sé qué tanto se extenderá esto en el futuro.

Lo usual después de tener un ambiente tan amplio de elementos como personajes y temáticas, es que también está ligado al hecho de satisfacer a una mayor amplitud de espectadores, y Made in Abyss no fue la excepción. Muchos comenzaron a ver esta serie no por el tema de la banda sonora, el argumento o el bello apartado artístico de sus paisajes inspirados en Ghibli. Pues lamentablemente hubo gente que solo estuvo pendiente de alguna escena calentona con lolis o furries (Reg tampoco se salva); otros solo se animaron a ver un pedazo del episodio 10 (por que uno de los personajes estaba agonizando) para luego no verlo jamás porque el gore no "satisfizo sus expectativas", todo para complacer la sed perversa de sadismo. A pesar de todo ello, ciertamente “cumplió” con todos, pero muchos nos llevamos decepciones por distintos motivos.
No lo voy a negar, a mí tampoco me agrada la idea de tener a una loli trap, que jueguen con el minúsculo ganso del robot shota, o los furries y que todo esté relacionado a una filiación sexual por los niños. Es uno de los puntos que no terminarán de gustarme del anime, muchos tienen esa tendencia, en principio algunas con leves insinuaciones, pero aquí ya se pasaron de lo "usual" (y eso que el manga tiene escenas más explicitas). Esta es la razón principal del porque Made in Abyss no es totalmente recomendable, y es perfectamente entendible; aunque lo que me sorprendió es que lograron formar una consistencia aceptable con toda esta aglomeración de temáticas polémicas hasta el final, y aún más el hecho de no haber perdido seriedad o haber llegado a la burla extrema como antonomasia.

Arrojando ideas al Abismo 
-Aunque no te encariñes o formes empatía directa con los personajes por su forma de ser, es muy probable se logre esto en la relación que crece entre ellos, a tal grado que podrías estar sad con el episodio Veneno y maldición, no tanto por lo que sufrió Riko (que de por sí ya es chocante) si no por la impotencia que vivió Reg hacia ella, ese sentimiento se va formando mientras ellos avanzaban en su aventura y tienen ese tipo de experiencias traumáticas. Es algo en lo que destaca esta serie, te engaña con una falsa impresión inicial vista en estos niños que destilan candidez y mucho amor, pero progresivamente esas ideas se van por momentos y muestra una crueldad oculta detrás por el dolor y el sufrimiento que viven.
-Esto es una mención personal más que a la serie en sí. Made in Abyss se volvió nuevamente en esos animes que me cambian la forma de ver a los géneros y sus demografías, y también el tema de para qué publico va dirigido y lo que representa. En este caso, ligado al seinen, y como a pesar del diseño chibi (que nunca terminó por convencerme) se volvió parte de mis series favoritas. Esto me sucedió anteriormente con Evangelion por la ambigüedad de catalogarla en una sola demografía (ya que la serie tuvo elementos shonen, josei y finalmente seinen). Hace un par de años tuve que rebobinar nuevamente esas ideas con Shinsekai Yori por el tema de no dejarme llevar por lo que se decía del episodio 8 (lenguetazos incoming) y mis prejuicios con el yaoi/yuri. MiA fue más a fondo con el tema, pues aquí son niños, y después de todos esos pre-supuestos (más los defectos mencionados anteriormente), logro mantenerse y no dejarse llevar por la mofa. Y se nota que intentaron que se sienta "natural" el tema del lolicon/shotacon, aunque fue molesto tengo que admitir que servían para aliviar la tensión de alguna escena/episodio fuerte (o al menos eso se pretendió demostrar).
- Parte de la inmersión lograda de Made in Abyss también está en tu exploración con ella, personalmente he especulado tanto durante su emisión que algunos me querían trollear diciendo que mencionaba muchas suposiciones que no eran ciertas (con leves intentos de bombardeos de spoilers del manga), y efectivamente muchas de ellas no lo fueron, incluso algunas tiraban a divagaciones puras (como la teoría de la tierra hueca, universos paralelos, lolis furries intergalácticas, agujeros de gusanos, etc.) que poco o nada tienen que ver con la serie. MiA deja mucho de qué hablar, tanto de la atmósfera de su mundo y además buscar entender lo que hay detrás de ello y sus personajes.

El estado de la adaptación, ¿habrá 2da temporada?
Kinema Citrus ha realizado un excelente trabajo en la adaptación, y por lo poco que ando leyendo del manga (más los comentarios que he leído), se encargaron de exponenciar la esencia de exploración y ser fiel a la obra de Tukushi Akihito. Aunque tuvo sus episodios con falencias en la adaptación, o mejor dicho, en extender mucho un tema como si hubieran querido rellenar para hacer un episodio completo por la falta de material (mención especial al capítulo de los hamsters madokajacks).
Por mi parte ya empecé a leer el manga, he visto los primeros capítulos y la periodicidad de estas entregas. A los que también estén interesados en continuar con el manga, el anime se ha quedado en la mitad del capítulo 26, hubo un parón en julio (el último fue el capítulo 42), habrá que esperar un tiempo prudencial (de momento ya le están haciendo bullying a Akihito para que no se vuelva en un 2do Miura). Está casi asegurado que habrá una 2da temporada, vista la gran aceptación que está teniendo, pero la adaptación ya cubrió buena parte del manga y lamentablemente podría demorar un tiempo para que podamos ver la secuela.
:la luz es la 2da temporada: / Riko=Nosotros

Conclusión 
Made in Abyss es una obra que rara vez se puede encontrar en estos días donde abundan temáticas repetitivas que progresivamente estanca la diversidad en la industria, fue un proyecto que se salió fuera de línea y elevó a la enésima potencia tanto los apartados artísticos como los temas controversiales. Y a pesar de los fallos en secciones de la adaptación de la historia y recurrentes insinuaciones sexuales que van ligados con el sector sensible e inocente de nuestra sociedad, pudo mantener su argumento sin desmoronarse en el trayecto. Quedará marcado por dichas falencias y será recordado por sus méritos, y aún con ello es recomendable; se merece en darle una oportunidad y explorar por ti mismo sobre el Abismo y sus personajes, y dejarte llevar por el misterio que emana toda esa aventura.

Sobre mi apreciación personal, pues... ¡Simplemente me encantó! Sigo hypeado de querer seguir descendiendo por el abismo y sentir la trama como una aventura propia, si... es demasiado inmersiva. Aunque no la considero como obra perfecta o merezca serlo (de momento), ya que mis principales objeciones al respecto fueron por dos motivos: en primer lugar aún no ha terminado Made in Abyss como tal (13 episodios le queda corto), y me es imposible ponerle más de un 9 por las temáticas polémicas que intenta tratar con tanta naturalidad (teniendo en cuenta que hay gran fandom que solo está aquí por ello) y no apruebo. MiA está entre mis favoritas del año, es un AOTS aunque no estoy seguro que sea del año. Entró a mi top 5 (aunque no voy a mencionar que la academia de waifus y el viejito reprimido del rakugo también estén incluidos) de este 2017.


Nota final
8.7/10

¡Hasta la próxima, cave raiders!



Reseña: Knight's & Magic

De : Capitan02







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NdE: Hace poco más de un año que volví al blog de la Fede como escritor regular con una opinión de Macross Delta. En conmemoración a ese evento es que hoy les traigo un HATE de los buenos una review con la pisca de odio precisa sobre una serie que nos dejó la temporada pasada. Debo aclarar que me referiré exclusivamente a la adaptación de televisión de la obra original de Amazake Hizago-no
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"Knight's & Magic nos sitúa en una tierra de aspecto medieval dominado por robots gigantes llamados Gundams… ahm, quiero decir Djinn… ¿Qué, como que no se llaman así? diablos déjenme intentar de nuevo… Armas gigantes llamadas ¿Guymelef?… *sight* dejémoslo por ahora solo como robots gigantes y claro ¿Cómo no? MAGIA."



Empecemos por la parte aburrida, los datos técnicos.



El staff en torno al cual se desarrolla Knight's & Magic se encuentra bajo el alero del estudio 8-Bit y no es para nada menor, debido a esto es que llega a sorprender un poco el rumbo que tomó la serie teniendo en cuenta la calidad del equipo de producción y el historial de trabajos en el género mecha que poseen nombres como:




Del autor de la obra original Hisago Amazake no hay mucha información, salvo que oficialmente cuenta con otros 2 mangas en su haber que son JJG y MnO, obras que no he tenido el gusto de leer salvo unos pequeños resúmenes que me confirman que tiene una gran fijación por la magia y los mechas. 



Behold Ikaruga, el MS de nuestro redentor Kira Yamato.... wait.


Un pequeño resumen.



La serie en sí, nos narra la historia de un genio de la programación y un gran otaku de los mechas y los “plastic models” (PLAMO), quien tras ser arrollado por un camión renace en este mundo medieval con el nombre de “Ernesti Echavalier” (Ernie). Como no podía faltar en un Isekai que “se respete”, la reencarnación del chico resulto ser un prodigio en todo lo que hacía, siendo su único punto débil su baja estatura. 



Debido a lo anterior, nuestro protagonista ve truncado su sueño más grande, que es volverse un piloto de “Silhouette knights” (por cierto, este es el nombre de los mechas) al no poder alcanzar correctamente los controles del arma. Sin embargo, este inconveniente no dura mucho ya que como mencionamos anteriormente Ernie en su anterior vida era un genio de la programación y gran fanático de los PLAMOs y... ¿qué diablos tiene que ver todo eso con la resolución del problema? ¿Porque estoy repitiendo nuevamente lo mismo que puse al inicio de este "resumen? ¿por que siquiera me molesto en intentar convencerlos de ver esta serie? Pues tendrán que ver por ustedes mismos las rebuscadas ingeniosas formas en la que vuelven lo anterior algo relevante para la trama. 


Vamos por partes.

Jack the Ripper” 


Si el pequeño resumen anterior no logró convencerte de ver la serie, tal vez un análisis más detallado de lo que nos puede ofrecer esta obra sea lo que necesitas para "encender" la llama del hype por Knights & Magic. 

La música


De la mano de Fhána, quien ya ha trabajado en otras series como Maid Dragon >si pinchas el link podrás acceder a una gran reseña a manos de Vene< o Comet L, nos llega este opening que si bien no es malo en el estricto rigor de la palabra si es bastante mediocre en cuanto a planeamiento y animación se refieren.  Tomemos como ejemplo el resultado visto en Comet L con “The seed and the Sower” a manos del mismo artista y veremos que el problema no es que la música no combine con la temática de la serie o el hecho de que las secuencias son bastante mal trabajadas, sino más bien, fue la mala decisión de utilizar los efectos de sonidos de los mechas mientras la canción corre de fondo el gran desacierto (¿en que año creen que estamos?) ya que lo único que logran es arrebatar la atención del espectador además de generar una horrible cacofonía que le resta calidad al opening. 


Hello my Cringe, Op de la serie


En cuanto al ending no hay mucho que agregar ya que salvo gustos específicos no es la gran cosa y cumple correctamente con el apartado musical. Sin embargo, y  como es costumbre en este tipo de series, el apartado de animación que acompaña a la pieza de cierre tiende a ser bastante mediocre quizás con el afán de promocionar la pieza musical previo a su lanzamiento, en vez de dar una buena experiencia a quienes ven los créditos y escenas finales. Para finalizar, el apartado de la música incidental en general no es algo muy memorable y en algunos casos  hasta olvidable por lo que si tuviese que ponerle una nota a todo este apartado, esta seria de 1 sobre 5 Nekki’s. 



Desarrollo del guion

Uno de los problemas de esta serie es que a pesar de que en el título aparece mencionada la “magia” esta solo es usada como un elemento (Mcguffin) suelto y pobremente desarrollado para justificar el cómo se mueven los mechas, y si bien han mostrado a personajes y robots utilizando hechizos y el cómo los diferentes tipos de motores hacen uso del mana. Irónicamente la magia como tal no parece ser un tema muy importante dentro de la serie, relegándose solo a contadas escenas y explicaciones en desmedro de la desmedida exposición que se les da a los Mechas*. 

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*NdE: Como mechafag no me quejo sobre el mayor tiempo de exposición de los mechas en pantalla pero creo que si pones como titulo "Knight's & Magic", deberías ser capaz de equiparar la trama para que ambos elementos luzcan en igual medida y no termine siendo solo otra serie de "Super Robots" con rashos laser por todos lados argumentando que es magia .

Tomemos como ejemplo Escaflowne, en donde los poderes "esper" de Hitomi se complementaban de manera brillante con el ambiente y estilo caballeresco de los Guymelef incluso cuando se producían escenas de batalla.
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Otro punto negativo es el uso de un narrador para “apresurar” los sucesos, que si bien nos ahorraron una buena cantidad de episodios en la serie, también nos da la sensación de que el producto fue concebido a la rápida. Si tuviese que comprar este hecho con alguna otra serie, me inclinaría por compararla con lo ocurrido en el arco de las hormigas quimera de HxH 2011 pero en el extremo opuesto ya que en esta última el narrador explicaba (en la mayoría de las veces) cosas redundantes que si bien en el manga no generaba mayor problema, en el anime podían ser inferidas desde el contexto de los sucesos, la intencionalidad y sentimiento que ponían los seiyuus en su trabajo de voz. Sin embargo en Knights & Magic solo te obligaban a aceptar los hechos en pos de dar más tiempo al aire al andrógino y compañía. 



Adicionalmente, uno de los grandes pecados en el guion de Knights & Magic es el hecho de que la narrativa no genera realmente tensión dramática, y es que en momentos donde debiésemos estar con los niveles de adrenalina al máximo debido a los “terribles” acontecimientos que le suceden a nuestros protagonistas, en medio de una gran batalla o los cliffhangers al final de cada episodio, la sensación final siempre es bastante frustrante porque ya sabemos de antemano que Ernie de alguna manera salvará el día. Todo lo anterior es gracias a que durante todos y cada uno de los episodios se nos recuerda que es un genio a niveles similares a los logrados por el protagonista de Gundam Seed. De hecho, me atrevería a decir que Ernesti podría ser la segunda venida de nuestro redentor Kira “Jesus fucking Christ” Yamato en forma de trap, básicamente porque llega un momento en el cual el conflicto se basa en quien es más habilidoso a la hora de combatir sin despeinarse o quien la tiene más grande… el arma… de combate… ok el robot o las fortalezas de guerra para que no se mal entienda. En general, en este apartado solo le daría 2 de 5 exias. 


Desarrollo de personaje. 

Uno de los puntos más bajos de la serie ya que podríamos decir que prácticamente no existe desarrollo de personajes en la serie. Todos y cada uno de los que aparecen en esta serie son insufriblemente unidimensionales y fueron deliberadamente creados para engrandecer al protagonista, más de lo que ya lo hacen a lo largo de la serie. Es solo eso… no hay más… les juro por la fuerza espiral que no encontrarán peor desarrollo de personajes en una serie de mechas, ni siquiera en panda Z. Por lo que la puntuación seria de 1 de 5 Kamilles (solo porque quiero poner el meme, si no seria 0/0) 



Animación y Mechas. 

Quizás lo mejor de la serie sea este apartado ya que si bien abusan del CGI, este no se siente fuera de lugar y es que durante este último tiempo hemos podido apreciar que cada vez más estudios se decantan por esta técnica que aceptémoslo o no, es el inevitable futuro de la animación (OnionSoda Seal of Approval). En el ámbito de la serie que nos ocupa, el trabajo de CGI fue bastante correcto y el uso intensivo en los minutos al aire que tuvieron los mechas fue bastante satisfactorio ya que, salvo durante el uso de hechizos, las coreografías de batalla y movimientos normales de los mismos no se sintieron forzados, faltos de frames o mal animados. 



Además de lo anterior, el diseño de mechas fue bastante llamativo y no es para menos ya que el encargado del diseño fue nada más y nada menos que Kurogin, quien trabajó en G: AGE anteriormente notándose la calidad en el diseño además de esos pequeños guiños a las poses clásicas de los animes de este género(me llega a dar escalofríos decirlo). Aun así fue bastante disfrutable por lo que le daría 4 de 5 Pachas. 


Finalmente… ¿Por qué debería verlo? 

  • Son pocos capítulos por lo que el sufrimiento no es tan grande.  
  • El diseño de mechas es bastante bueno y (salvo el Ikaruga del protagonista) tienen un toque medieval bastante atrapante. 
  • Si no estás buscando una serie mecha muy complicada de seguir al estilo de las diferentes cronologías de Gundam, Space Operas lloronas como Macross o muy políticas como LoTH (aunque igual les tocará llorar a los fans con la nueva estética idol >click aquí<), esta podría ser una buena opción, sobre todo si te gusta ver como de la nada aparecen con más y mejores armas por que… >click aquí<. 
  • Ya terminó de emitirse y tal vez  pueda sacar una segunda temporada (personalmente espero que no) si la venta de los BD y merchandising referente a los robot… a quien engaño, la venta de merchandising de las chicas de turno son altas. 

¿Por qué no deberías verlo? 

  • Si buscas algo con contenido o un fuerte desarrollo de personajes, esta no es tu serie. 
  • Salvo el diseño de mechas, Knight's & Magic no posee puntos destacables que puedan interesar a fanáticos del genero mecha más “old school” debido a que es una serie enfocada netamente a satisfacer las necesidades de los otakus nipones de chicas lindas, armas gigantes y protagonistas todo poderosos pero unidimensionales, sin un trasfondo atrapante o con una historia sólida que se pueda extrapolar más allá del simple hecho de los robots o el fan service. 
  • Si ya llevas cierto tiempo viendo series de este género no podrás evitar encontrar paralelos con otras obras e inevitablemente comparar el resultado final expuesto en la misma, lo que afectará de sobre manera la percepción que puedas tener sobre esta serie. 


Una pequeña reflexión antes del cierre. 


Personalmente creo que Knight's & Magic peca principalmente de lo simplista de su trama, pero por sobre todo del querer abarcar demasiadas temáticas sin poder desarrollarlas correctamente en un mercado que ya tiene series que por sí solas son capaces de satisfacer a su público objetivo. 

Un ejemplo de lo anterior seria el trasfondo de “Builder” del protagonista, siendo que Bandai y Sunrise ya tienen en su haber, Gundam Build Fighters (de la cual intentaré hablar más adelante) que a pesar de ser la forma final y definitiva del fanservice, abarca muy bien aspectos del hobby del armado de robots PLAMO (o Gunpla para ser más específicos) y desarrolla de manera magnifica las batallas entre robots. Por otro lado, el ambiente medieval mezclado con robots gigantes  ya lo pudimos observar en Escaflowne, que a pesar de su premisa “shoujo”, el desarrollo de la misma es muchísimo más gratificante que la de esta obra.

Finalmente. Traten,  a pesar de todas las criticas negativas que pueda tener una obra, siempre de aplicar la regla de los 3 episodios y nunca se dejen llevar por las percepciones de otras personas sino más bien úsenlo como una guía y preparación para lo que puedan encontrarse si se sumergen en la aventura de ver una serie por recomendación.


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